女性主義電影（英語：feminist film）上世紀60年代末至70年代初，隨著女權電影理論的發展，出現了大量主張或闡明女權主義觀點的女權主義電影。20世紀60年代，由於政治辯論和所謂的「性解放」，女性變得很激進，但激進主義未能給女性帶來實質性的改變。這使得女性採取行動，成立了增強自我意識的團體，並開始從不同視角分析主要電影業的女性建構。[1] 大西洋兩岸的女權主義者之間有很明顯的差別。1972年，英國和美國舉辦了第一屆女權主義電影節，並創辦了首個女權主義電影期刊：《女性與電影》。這一時期的先驅有克萊爾·強斯頓、蘿拉·穆爾維，後者曾在愛丁堡電影節上組織過女性活動。[2] 其他對女權主義電影產生過重大影響的理論家有特瑞莎·德·蘿拉提斯，斯梅麗科和卡亞·西爾弗曼。哲學和心理分析的方法推動了女權主義電影批判、女權主義獨立電影和女權主義分配的發展。
有人認為，理論上有兩種方法可以促進女性主義電影的製作與獨立。 「解構法」關注它本身對主流電影業準則的分析和解碼，以在觀眾與主導電影間創造出一種不同的關係。第二種方法——女權主義反主流文化——表現為女性寫作，以探究特殊的女性電影語言。[3] 最近一些對女權主義電影的批評[4]主要以一種叫做「貝克德爾測驗」的瑞典評分系統為中心。
在20世紀30至50年代好萊塢大製片廠的全盛期，電影業的女性們地位極低。[5] 即使現在情況好轉了許多，很多人認為仍然有很多待解決的問題。從薩莉·波特、凱薩琳·布蕾亞、克萊爾·德尼和珍·康萍的藝術電影到凱薩琳·畢格羅的動作電影，女性現在更具有發言權，但她們很清楚性別差異依然存在。[6]
參考文獻
參見
女性主義主題
