後設作品
提示：此條目頁的主題不是意識流文學。後設作品（英語：Metafiction[註 1]，中國大陸稱為元虛構作品），小說被稱為後設小說或超小說，是一種強調其自身結構性的戲劇或小說等虛構作品，通過不斷提醒讓觀眾或讀者意識到虛構性。後設作品對語言、文學形式和講故事有自我意識，作品直接或間接地引起人們對其作為人工製品的關注[1]。它經常被用作一種模仿的形式或一種破壞文學慣例，探索文學與現實、生活和藝術之間關係的工具[2]。
威廉·加斯在1970年〈哲學與小說形式〉一文中首度提出「後設小說」的說法。典型的寫作技巧包括將原先的劇情設定為一件文學作品，隨後揭露故事的「真相」。後設小說透過諷刺和自我反省等手法，引導讀者思考小說與現實之間的關聯，進而有意識、有組織地探討小說本身的虛構性。
後設小說興起於現代和後現代文學時期，但它的跡源最早可追溯至荷馬《奧德賽》、傑弗里·喬叟《坎特伯雷故事集》和塞萬提斯《堂吉訶德》，以至詹姆斯·霍格的《一個稱義罪人的私下回憶錄與自白書》（1824年）。1950年代，法國小說界掀起「新小說」風潮，其中便隱含後設小說後設素。1960年代，約翰·巴思《迷失在歡樂宮》、羅伯·庫佛《保姆》、庫爾特·馮內古特《第五號屠宰場》、托馬斯·品欽《叫賣第49組》和威廉·加斯《威廉·馬斯特的孤妻》等作家與作品接連湧現，後設小說達到鼎盛。
後設小說手法
常見的後設小說手法包括：
- 故事中的作家創造出另一個故事，例如：
- 故事中的讀者閱讀一本書，例如：
參考文獻
註釋
註腳
參考書籍
- 黃清順，《臺灣小說的「後設」之路 : 「後設小說」的理論建構與在臺發展 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）》，2003年（民92年），國立臺灣師範大學國文研究所 碩士論文，指導教授：楊昌年