京剧
京剧 (京戲) | |
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中华人民共和国 国家级非物质文化遗产 | |
申报地区或单位 | 中国京剧院、北京市、天津市、辽宁省、山东省、上海市、湖北省京剧院、江苏省演艺集团、江苏省淮安市 |
分类 | 传统戏剧 |
序号 | 172 |
编号项目 | Ⅳ—28 |
登录 | 2006年 |
![](http://images.weserv.nl/?url=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ac/Taiwan-opera.jpg/220px-Taiwan-opera.jpg)
![](http://images.weserv.nl/?url=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e4/Beijing-Opera2.jpg/220px-Beijing-Opera2.jpg)
京劇(又稱京戲),北京舊稱北平,因此在中华民国曾有一段時間又被稱为平劇,是中国戏曲劇种之一。分布地以北京为中心,遍布全国。京劇在十九世纪中期融合了皖劇[1] 和漢劇[2],并吸收了秦腔[3]、昆曲[1][4]、梆子、弋阳腔[1]等艺术的优点,在北京形成的。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京劇的腔调以西皮和二黄为主,主要用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹。
京劇於2010年,獲選進入人類非物質文化遺產代表作名錄。
京劇發展
![](http://images.weserv.nl/?url=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Opera_at_Ancient_Culture_St.%2C_Tianjin.jpg/200px-Opera_at_Ancient_Culture_St.%2C_Tianjin.jpg)
清朝乾隆五十五年(1790年),来自南方的四个徽剧戏班三庆班、四喜班、和春班、春台班(称为四大徽班)陆续来到北京,史称“徽班进京”。[5]第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”,由于其声腔及剧目都很丰富,逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班,形成徽秦两腔的融合。随后,另外三个徽班:“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京,使盛行多年的昆剧逐渐衰落,昆剧演员也多转入徽班。
清朝道光年间(1828年前后),大量湖廣地區演员进京表演,带来了汉调(楚调、西皮),造成劇團的大融合,许多汉调艺人加入徽班,与徽班同台演出,形成了西皮与二黄合流,形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏,受到北京语音与腔调的影响,有了“京音”的特色。
后来由于他们经常到上海演出,上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”,也叫“京剧”。京劇這一稱呼首次出現於1876年2月7日申报刊登的《图绘伶伦》一文[6]。後來國民黨北伐成功,將北京改名北平,「京劇」又被稱為「平劇」。又由于平劇迅速发展,使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅,后来在全中国流行,近代學者齊如山甚至認為平劇是中國傳統戲劇的精華,所以平劇也被称为“国剧”。
1950年代,大批中國大陸難民南下香港,並帶着京劇文化到香港,于占元1960年代在香港开办京剧班,徒弟有七小福(包括成龍、洪金寶、元華、袁和平等)。至1970年後,京剧班(七小福)解散,並各自發展。
2006年,《国家重点京剧院团保护和扶持规划专项资金管理办法》颁布,对11个国家重点京剧院团进行扶持,包括中国京剧院、北京京剧院、天津京剧院、上海京剧院、湖北省京剧院、天津市青年京剧团、山东省京剧院、云南省京剧院、沈阳京剧院、黑龙江省京剧院、江苏省京剧院[7]。省级重点京剧院团也依照该办法扶持。[8]
臺灣
早在20世紀初臺灣日治時期即有上海京班來台巡演,將海派京劇藝術帶來台灣。上海京班擅長以機關佈景營造華麗效果,演出劇情緊湊、反映時事之連台本戲,因而受到台灣民眾的熱愛,基隆[9]、台北永樂座[10]、新舞臺[11]、新竹[12]、台中[13]、草屯[14]、嘉義[15]、台南[16]、鳳山[17]、屏東[18]都有京班演出獲得好評的報導。1932年描述台北生活的流行歌〈臺北行進曲〉歌詞:「行入蓬萊閣旗亭,走樓親切恰叮嚀,檢番花譜提來擇,幼良寶惜及桂英,曲唱『清風亭』、『寶連燈』、『二進宮』。李樣起興,黃樣起統」,其中『清風亭』、『寶連燈』、『二進宮』皆是京劇劇目[19]。1934年辜顯榮獲昭和天皇敕選為貴族院議員時,鹿港舉行慶祝會,也請來京班開演三日[20]。然而台灣的京劇風潮在歌仔戲興起後呈現衰退,抗日戰爭期間台灣總督府更是禁止所有中國劇團來台演出。[21]
而後蔣介石政府因為國共內戰兵敗來台,同時也有很多外省人遷至台灣,並帶來了大陸各省的地方文化,京劇也因此重新傳入台灣。蔣介石政府早年有計畫地在台灣推廣京劇,並採納齊如山意見定名為「國劇」。1990年代以前,臺灣電視公司曾在每週播出《台視國劇》、中國電視公司曾在每週播出《國劇大展》、 中華電視公司曾在每週播出《戲曲精華》 ,也是以京劇為主要表演形式。然而後來隨著台灣意識的抬頭與台灣文化的復興,加上老一輩的外省人逐漸凋零,京劇由於失去了忠實觀眾而在台灣開始沒落;但國家戲劇院和國立台灣戲曲學院也有進行京劇的保存、傳承與推廣工作,並經常公開上演。公共電視文化事業基金會每週播出之《公視表演廳》,不定期錄影轉播京劇之公開上演。
臺灣目前主要有四大京劇團:國立國光劇團、臺灣京崑劇團(原國立復興國劇團、國立臺灣戲曲學院京劇團)、臺北新劇團(李寶春主持)、當代傳奇劇場(吳興國主持)。經常固定演出京劇的場地有四處:臺灣戲曲中心、國立臺灣戲曲學院內湖校區(碧湖劇場、復興劇場)、臺北戲棚(臺泥大樓)、臺北市藝文推廣處大稻埕戲苑。以上四個劇團並每年不定期於國家戲劇院、臺北市中山堂、臺北市藝文推廣處城市舞台、新舞台等場所進行大型公演。
定为国粹的争议
京剧被定为中國「国粹」,在部分人中引起争议。京剧是因清朝皇帝乾隆的喜好而诞生,当时享有盛名的四大徽班进京演出,受到乾隆的青睐,在满族导演的不断改造下,一个由江南戏曲和满州小调混杂的剧种由此诞生[22]。在清代,作为统治民族的满族,他们与汉族有着不完全相同的思想意识、审美观念和价值取向。京剧迎合了满族人、特别是满族上流社會的喜好。时至今日,满语的唱词在京剧中仍有大量遗存。在清朝皇室的追捧以及一些附庸风雅的京城闲人的跟风下,京剧逐渐开始在京津之间这一狭小地带流传,而受众也多限于王公將相和追风的达官顯貴。[23]作家鲁迅曾严厉批判京剧,表达厌恶之情。[24]电影、流行歌曲出现后,随着娱乐方式的增多,京剧在京津一带逐渐式微。目前各地的京剧院团,特别是京津、上海之外的大多数京剧院团,在地方财政支持下勉强维持生计。2008年,中华人民共和国教育部在10省区市中小学试点开设京剧课,这一举动引发了争议。[25]
祖師爺
老郎神(唐明皇)是京劇的祖師爺,文革「破除迷信」时,中國大陸京劇劇團不許敬拜神佛,但在台灣京劇劇團還有供奉唐明皇的傳統。改革开放后,中国所有京剧剧团不再有禁止敬拜祖师爷的规定。
表演形式
京劇的表演形式主要可歸納為「四功五法」,其中四功乃「唱念做打」。
- 唱就是唱腔,講究依字行腔、以氣帶腔、以情帶腔,詳見音樂條。各個行當之唱腔有不同的藝術特點及審美標準。
- 念就是具有音乐性的念白,京剧中的念白分「韵白」、「京白」和「方言白」。「韵白」乃是基於湖广音、中州韵所創造出的特殊戲劇語言,它保留了尖團音的分別,部分語音有特殊讀法,稱之為上口字;典雅持重的主要人物多半念韻白。「京白」乃是經過藝術加工後之北京話;爽快詼諧的人物或者番邦人物多半念京白。「方言白」包含各地方言,如山西白、紹興白、四川白、山東白、蘇白、南京白、天津白等,多為丑角人物所用。
- 做又稱做表,就是「身段」動作的表演,包含各式靜、動態的肢體語言,如站姿、坐姿、亮相、臺步、圓場、山膀、雲手等。
- 打是結合民間武術將其舞蹈化的武打动作。
音乐
唱腔 京剧的唱腔以二黄腔和西皮腔为主。二黄有正二黄与反二黄之分,板式有导板、迴龙、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、摇板、滚板等。西皮腔板式有导板、板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、摇板等。
伴奏乐器
京剧的伴奏乐器分文武场,文场主要指管弦乐器,有京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等。武场主要指打击乐器,有檀板和单皮鼓(班鼓)、大锣、铙钹、小锣等。现代京剧也有使用西洋交响乐伴奏的,如《智取威虎山》。
脸谱、服装和道具
脸谱
![](http://images.weserv.nl/?url=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Pekingoper1.jpg/100px-Pekingoper1.jpg)
臉譜是運用色彩和線條構成各種圖案,以象徵人物的性格和品質。
臉譜的根源,不少學者皆歸納為以下兩個來源:
後來,由於俳優頭罩面具,在舞臺施展動作,究竟不自然,而且無法操縱面部肌肉和眼神的收放來表達現實人物的情緒,於是逐漸放棄面具,於是發展到以臉譜替代面具,提高面部化粧的戲劇功能。
臉譜的作用可歸納成四點:
- 暗示性格
- 介紹特點
- 褒貶善惡
- 明辨美醜
基本可分为十类:红、白、黑、黃、蓝(青)、绿、紫、粉紅(灰)、金和银。
红:表示忠勇正直、義薄雲天、精忠報國和有血性,如关羽、岳飛、姜維、常遇春、颖考叔、趙匡胤、吴汉、关胜。
白:表示奸诈狠毒、笑裡藏刀和工於心計,如曹操、秦檜、趙高、董卓、魏忠賢、嚴嵩、司马懿。
黑:表示刚正、魯莽、勇猛和粗中有細,如包拯、張飛、項羽、李逵。
蓝(青):表示中性、猛烈、暴躁和草莽,如夏侯惇、程咬金、竇爾敦、馬武。
绿:表示妖魔鬼怪,如蠍子精。
金和银:表示神秘、高貴和莊嚴,代表妖神佛一类。如如來佛、孫悟空。
服装
傳統戲劇的服裝統稱為“行头”,。基本的行頭包含:蟒、靠、褶、帔、衣、盔、靴等。這些行頭依角色身分和行當來穿著,無時代、地域或季節的限制,一套行頭通常可以在不同的情形下穿著。也就是說,同一套行頭在不同的劇目裡,各表現不同的角色。
根據《辭源》,“蟒衣為象龍之服,與至尊所御袍相肖,但減一爪耳。”蟒衣本指繡有蟒蛇形的袍衣。後為繡龍形有四爪的衣袍。明代為大臣所穿,清代則為各官員遇典禮時穿用。
更多關於京劇服裝的詳情請參考外部連結。
道具
京剧的道具十分写意,比如一只马鞭就代表了胯下坐骑,两面绣着车轮的旗子就可以代表一辆车,而坐车人实际是走着。
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行當與流派
京剧的行当主要分生、旦、净、末、丑五种。
- 生多半扮演形象較為正面、儒雅的男性角色,分老生(鬚生),小生,武生。
- 旦扮演女性角色,分青衣(正旦),花旦,花衫,武旦,刀马旦,老旦,彩旦(丑旦,含丑丫頭、丑婆子,由丑角兼演)。
- 净又稱「花脸」,扮演性格粗獷豪邁的男性角色,分文淨(唱功花臉、铜锤花脸、黑頭),武淨(摔打花臉、架子花脸、武二花)。
- 丑又稱小花臉、三花臉,扮演性格詼諧幽默的角色,分文丑,武丑(開口跳),彩旦。
此外,在元雜劇、明傳奇中,末角也曾作为獨立行當,扮演較年長的男性配角,後與生行合并,約等同於「老生」行當。
京剧的流派主要指演员的表演风格和艺术特点,乃透过师徒相传來传承和发展。不同的流派有不同的代表剧目。
青衣花旦
王派
由王瑶卿開創,演出風格打破青衣、花旦、刀馬旦之分野,開創唱、念、做、打、舞並重的「花衫」行當,為旦角流派發展打下深厚基礎。王瑶卿早年嗓音明亮剛健,對旦角唱腔多有革新,擅演《南天门》、《汾河湾》、《彩樓配》等青衣唱工戲,亦擅《虹霓关》等刀馬旦戲;後因嗓音失潤,側重排演花旦、刀馬旦應工的戲碼,代表剧目有:《十三妹》、《棋盘山》、《樊江关》、《穆柯寨‧穆天王》等。另因其經常奉旨於宮廷演出,遂吸收清朝貴族婦女之聲容儀態,搬演風格從容大氣的「旗旦」戲,如《雁门关》、《四郎探母》、《梅玉配》、《大登殿》、《珠帘寨》等戲。
梅派
由梅兰芳開創,其表演風格雍容華貴,簡潔大方,可用「中正平和」總括。梅蘭芳將自己的藝術創造歷程歸結為「簡、繁、簡」,初由樸素空乏充實至豐富多彩,再逐漸沖淡其中繁複累贅者,使整體歸於精煉自然。京劇界常形容梅派為「沒派」,稱梅派的特點就是「沒有特點」,實為稱揚梅派藝術之兼容並蓄。梅蘭芳繼承王瑤卿所打造的花衫行當,擅演《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《奇双会》等傳統劇目,並排演有《霸王别姬》、《天女散花》、《太真外传》、《鳳還巢》、《生死恨》、《廉錦楓》、《抗金兵》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等古裝新戲,以及《一縷麻》等時裝新戲。亦演崑曲劇目《牡丹亭‧遊園驚夢》、《雷峰塔‧水鬥斷橋》、《孽海記‧思凡》、《鐵冠圖‧刺虎》等。
主要传人有:言慧珠、杜近芳、梅葆玖、魏蓮芳、李世芳、丁至雲、李玉茹、李玉芙、楊秋玲、關肅霜、胡芝風、楊畹農、王志怡、張春秋、秦慧芬,再傳弟子有:魏海敏、李胜素、董圓圓、張晶、張馨月、史依弘、丁曉君、胡文閣、巴特爾等。
程派
由程砚秋開創,代表剧目有:《锁麟囊》、《春闺梦》、《荒山泪》、《碧玉簪》、《六月雪》、《亡蜀鉴》、《马昭仪》、《女儿冢》、《青霜剑》等。
主要传人有:王吟秋、赵荣琛、江新蓉、李世济、新艳秋、李蔷华、吕东明、李文敏、章遏雲,再传弟子有:张火丁、刘桂娟、迟小秋、李海燕、李佩红(并称五小程旦)、呂洋、趙歡、郭瑋、周婧、隋曉慶、楊磊、張茜、沙霏、李麗、呂耀瑤、殷嬋娟、姚亿垚等。
尚派
由尚小云開創,以刀馬旦戲見長,代表剧目有:《双阳公主》、《乾坤福壽鏡》、《昭君出塞》、《祭塔》、《二进宫》等。
主要传人有:尚长麟、吴素秋、杨荣环、李喜鴻、尚慧敏、孫明珠,再傳弟子有:鞠小蘇、張艷玲、周利、查思娜、李莉、張蕊麟、牟元迪等。
荀派
由荀慧生開創,以花旦戲見長,代表剧目有:《红娘》、《红楼二尤》、《勘玉釧》、《荀灌娘》、《绣襦记》、《杜十娘》、《卓文君》、《霍小玉》、《花田错》、《金玉奴》等。
主要传人有:童芷苓、趙燕俠、孙毓敏、宋长荣、劉長瑜,再傳弟子有:龔蘇萍、耿巧雲、吕慧敏、管波、常秋月、唐禾香、熊明霞、張雲、許翠、張佳春、朱俊好、尹俊等。
张派
由张君秋開創,代表剧目有:《望江亭》、《诗文会》、《楚宫恨》、《秦香莲》等。
主要傳人有:吳吟秋、楊淑蕊、薛亞萍、董翠娜、王蓉蓉、趙秀君、宋玉珍、姜亦珊等。
筱派
由筱翠花開創,以花旦、潑辣旦戲見長,代表剧目有:《翠屏山》、《坐楼杀惜》、《活捉三郎》、《红梅阁》、《阴阳河》、《战宛城》、《大劈棺》、《荷珠配》、《一匹布》、《马思远开茶馆》等。
黃派
由黃桂秋開創,代表剧目有:《春秋配》、《蝴蝶媒》、《秋香三笑》等。
徐派
老旦
龚派
由龚云甫開創,代表剧目有 《釣金龟》、《遇皇后》、《打龙袍》、《游六殿》等。
李派
由李多奎開創。
老生
谭派
由谭鑫培開創,主要传人有:谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝增、谭正岩 等。
代表剧目有:《定军山》等。
余派
由余叔岩開創,为之后京剧老生行当声腔艺术做出了极大贡献,唱腔空灵,韵味绵长,擅用脑后音。主要传人有:孟小冬、李少春、陈少霖、杨宝忠、杨宝森、王少楼,再傳弟子王珮瑜等。
代表剧目有:《搜孤救孤》、《摘缨会》、《定军山》、《战太平》等。
杨派
代表剧目有:《空城计》、《碰碑》、《乌盆记》、《文昭关》、《捉放曹》、《击鼓骂曹》等。
马派
由马连良開創,唱腔潇洒飘逸,精于做工与念白,主要传人有:言少朋、冯志孝、张学津等。
言派
由言菊朋開創,代表剧目有:《打金枝》、《賀后罵殿》、《骂王朗》、《战太平》等。
高派
由高庆奎開創。主要传人有:高世寿,李盛藻、 李和曾、李宗义、宋宝罗、沈金波、白家麟、虞仲衡等,再传弟子辛宝达、李文林、倪茂才、吴平、 张跃孚等。
代表剧目有:《逍遥津》、《辕门斩子》、《斩黄袍》、《斩马谡》、 《哭秦庭》、《李陵碑》、《浔阳楼》、《连营寨》、《胭粉计》、《七星灯》等传统剧目;新编剧目有:《鼎盛春秋》、《三打祝家庄》、《八义图》、《孙安动本》、《史可法救国记》、《掘地见母》、《宋十回》、《煤山恨》、《豫让桥》、 《赠绨袍》、《马陵道》、《苏秦张仪》、《窃符救赵》、《蝴蝶梦》、《八搜邹应龙》、《锤震金蝉子》、《朱仙镇》、《生死牌》、《摘星楼》、《智斩鲁斋郎》、《闯王旗》、现代戏《白云红旗》、《节振国》等。
奚派
麒派
由周信芳開創,主要传人有:程毓章、高百岁、陈鹤峰、周少麟、小王桂卿等。
代表剧目有:《斩经堂》、《追韩信》、《打严嵩》、《四进士》、《徐策跑城》、《华容道》、《赵五娘》、《封神榜》、《九更天》。
唐派
由唐韻笙開創,主要傳人有:張海濤、唐登年、邵麟童、汪玉麟、汪慶元等。
武生
杨派
由杨小楼開創。
尚派
由尚和玉開創,主要傳人有韓長寶、李柏君等。李柏君於1949年來台, 1984年開始任教於國立藝術學院(今國立台北藝術大學),教授戲曲基本功與京劇武戲。劉亮佐、唐從聖、黃健瑋、莊凱勛等人都曾經受過李師的教導[26]。
盖派
由盖叫天開創。
李派
由李萬春開創。
李派
由李少春開創。
![](http://images.weserv.nl/?url=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f5/Sun_Wukong_at_Beijing_opera_-_Journey_to_the_West.jpg/220px-Sun_Wukong_at_Beijing_opera_-_Journey_to_the_West.jpg)
小生
姜派
叶派
代表剧目有:《罗成叫关》、《辕门射戟》、《群英会》等。
俞派
由俞振飞開創。
文淨
金派
代表剧目有《御果园》等。
裘派
由裘盛戎開創,主要传人有:裘继戎、方荣翔、李长春 (京剧)、康万生等。
代表剧目有:《赤桑镇》、《铡美案》、《探阴山》、《锁五龙》等。
武淨
郝派
由郝寿臣開創,擅演曹操戏,主要传人有:袁世海,代表剧目有:《芦花荡》等。
侯派
由侯喜瑞開創,代表剧目有:《马踏青苗》、《清风寨》等。
丑
代表流派有蕭派,由萧长华開創。
培训
![](http://images.weserv.nl/?url=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Theatre_school%27s_model_student.jpg/220px-Theatre_school%27s_model_student.jpg)
京剧演员的艺能通常是师徒相传。在传统科班中学习,则是成为京剧演员的重要途经。在1930年,创建的北平戏曲专科学校,是新的学习京剧的方式。
现如今在中国大陆一般学习京剧的方式是前往艺术类中专学习,一般为六年制。后进行高考和艺考,开始大学本科四年的学习
著名藝人
道光時代三鼎甲
后三鼎甲
郝兰田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼。
四大须生
琴师
鼓师
行話
与“场”相关
- 笑场,亦称喷场,指演员在演出中脱离剧情与人物而失笑,破坏了舞台艺术的严肃性与真实感。
- 误场,指演员未能按时到达剧场扮戏,延误了上场。
- 冒场,和误场相反,指演出时,演员过早地出现在舞台上。
- 怯场,指演员因为初次登台经验不足或对所演之戏生疏等缘故,临场心慌而失去控制力,使演出效果受到影响。
- 晕场,指演员由于对戏不熟练或精神过于紧张等原因,造成表演荒乱,出现忘词、唱错、失手等舞台事故。
- 冷场,指演员由于忘词、误场等原因,造成舞台演出的突然停止。是舞台演出最忌讳的现象之一。演出中,不管发生什么事情,都不应中断。
- 教场,指对演出中突然出现的失误,同台的有关人员要及时采取相应措施,予以补救,使演出能继续进行。
- 翻场,指演出时,演员认为同场演员或乐队有所失误,引起不满,当场给对方予斥责漫骂,使演出中断。
- 把场,指演员演某一剧目因经验不足等原因,由师长在侧幕照应把关,以稳情绪。有时演出特注明由某某名人“把场”,既抬高演戏演员的身价,又借此招徕观众。
- 饮场,京剧戏班的旧俗。旧时京剧演员在台上演出中间,常由检场人员上台递送茶水,让演员当场饮用润喉。1950年代提出净化舞台,此俗遂除。
- 明场,凡演员在台上表演的情节,都称明场。
- 暗场,某些刷目中的部分情节不在台上表演,而放在幕后进行。或通过人物的台词加以说明,或运用音响效果表明。例如《打渔杀家》中萧恩公堂受刑一节,即是作暗场处理的,通过幕后差役数打板子的声音来交代。
- 谢场,亦称送客或金榜谢场。京剧戏班的旧俗。演出结束,由小生(穿大红官衣,戴猎马套翅)和旦角(穿霞披戴风冠)各一人至台前向观众行礼感谢。有时走下舞台,送观众到剧场门口。
- 听场,指后台候场的演员注意力集中于舞台上的演出,以便自己能准时出场。
- 候场,指演员将上场之前,守候在出场处幕后,作好准备。
- 垫场,指在场与场之间临时垫场子,为后一汤的演员赢得时间。是救场的一种形式。
- 愣场,指演员对舞台上突然出现的差错,缺乏思想准备,不能随机应变,造成演出中断。
- 赶场,一指在短暂的时间内,完成角色的改装或换服装等事宜.保证准时上场。如《铁弓缘》中陈秀英女扮男装成王富刚的形象;《四进士》中,光棍、看堂、师爷三角由一人兼饰,也需赶场,又称作一赶三。二指同一演员在相近的时间内,在不同的地点演出常常是算准了时间,一场演出结束后,再赶往下一个场子。
封箱
京剧戏班的旧俗,指戏班年终休息。每年农历十二月中旬以后,例行封箱典礼,将各种演出用具整理归箱,站上“封箱大吉”的封条,至来年“开台”以前,不得再开箱。
刨
意同挖。抢先上演其他演员要演的同一出戏,称为刨戏。在同一场演出中,先后出现雷同的场子,称为刨场子。在同一场演出中,先后出现雷同的扮相,称为刨扮相。刨为京剧界所忌讳,有的属于戏德不好,有的则是安排不妥,都要避免。
客串
非京剧界的人员参加京剧演出。完全不取报酬的,称为清客串。儿童参加串演的,称为小客串。此外,非本剧团演员临时参加演出,称为外串。
壓軸
舊時戲園演白天戲,一般在中午十二點多開鑼,到傍晚六點多打住;戲目有六七齣甚至八九齣,一般分為三段,前三齣通常為新角兒或學生們演,中間兩三齣比較好,後三齣是觀眾最歡迎的戲。這三段裡每一段的末一齣,叫做「軸子」──前軸子、中軸子、大軸子,此乃清末民初北京幾家戲園子演戲的規程,說「軸子」就是每段最末演出的劇目,而倒數第二齣戲便成了「壓軸」。
北京老戲班的傳統,派戲人總是把唱工最好的戲,也就是這戲班中的台柱演員的戲,排在倒數第二齣。而最末一齣戲,則是全武行的戲,由戲班全體武行演員參與演出,這類戲占用的時間為一刻鐘,所謂「一打一散」(角色上來簡單地交代一下情由,雙方便開打幾回合,勝負決定之後戲就結束),當時多數聽戲行家為達官貴人之屬,看大軸子一上,往往就起座出園。昔日京劇典籍裏有一首《戲提調歌》,形容戲班組織者的境遇:「軸子一上就套車」。
達官貴人來看戲都是坐騾車來的。主人們聽戲,趕車人就把騾子卸套、餵草,也可以進園子靠牆聽聽蹭戲,等大軸子武戲一上,就著手套車,把騾子架到轅上,便趕緊打點好轎車等主人出場。於是,等不到散戲,許多看客已經走開;所以那年代的大軸子,又叫「送客戲」,而真正好戲乃在倒數第二齣的「壓軸」。
由於這種傳統,致使當今有些並不太懂京戲的人,老以為壓軸是每場戲的末齣,而把「壓」字當做「最後一著」理解 ,其實與原意略有差別。
壓軸雖是倒數第二齣戲,但通常都是由台柱演員擔綱演出的一齣戲;故此可以用「壓軸」來稱呼最精彩的一場戲或是最大牌的演出者,形容最精彩的表演,而「壓軸」一詞今天可比喻最精彩、最引人注目的節目或事件。[27]
其他
- 掭頭,表演過程中出現盔頭掉落的情況。
海外評論
參考文獻
- ^ 1.0 1.1 1.2 徐城北. 《中國京劇》. 五洲传播出版社. 2003. ISBN 7508501616.
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上海提線京班。自去二十一日。來市內樂舞臺開演。大博好評。每夜觀客。均告滿庭。
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又日前復有數氏鳩資。往南投郡草屯庄。欲聘在該地開演中之復順京班歸北。於新曆一月元旦起。假新舞臺開演。
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自長春京班於去年九月二十三日開演以來。每日夜觀客幾無立錐餘地。
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参见
外部链接
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