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迷霧追魂手

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迷霧追魂手
Mad Max
美國版電影海報
基本資料
導演喬治·米勒
監製拜倫·甘迺迪（英語：Byron Kennedy）
劇本詹姆士·麥考斯蘭
喬治·米勒
故事喬治·米勒
拜倫·甘迺迪
主演梅爾·吉勃遜
史蒂夫·比斯利
喬安妮·塞繆爾
修·基斯-拜倫
蒂姆·伯恩斯
傑夫·帕里
配樂布萊恩·梅（英語：Brian May (Australian composer)）
攝影大衛·安格比（英語：David Eggby）
剪輯托尼·帕特森
克利福德·海耶斯（英語：Clifford Hayes）
製片商Kennedy Miller Productions（英語：Kennedy Miller Mitchell）
片長93分鐘
產地澳大利亞
語言英語
上映及發行
上映日期1979年4月12日 (1979-04-12)
發行商Roadshow Entertainment（英語：Roadshow Entertainment）
預算35-40萬澳元[1][2]
票房1億美元[3]
前作與續作
續作《衝鋒飛車隊》
各地片名
中國大陸瘋狂的麥克斯
香港霹靂神探怒掃飛車黨
臺灣衝鋒追魂手（院線）
迷霧追魂手[a]
新加坡瘋狂戰士

《迷霧追魂手》（英語：Mad Max）是一部1979年澳大利亞反烏托邦後末日動作片，由喬治·米勒執導，米勒和詹姆士·麥考斯蘭（英語：James McCausland）編劇，改編自米勒與拜倫·甘迺迪（英語：Baron Kennedy）構思的故事，梅爾·吉勃遜擔任主演。本片為「瘋狂麥斯系列」的第一部作品。該片是最賣座的澳大利亞電影，並持有最賺錢電影的金氏世界紀錄長達數十年，公認進一步開拓了澳大利亞新浪潮電影的國際市場。

續集包括《衝鋒飛車隊》（1981年），《衝鋒飛車隊續集》（1985年）。由湯姆·哈迪飾演麥斯的第四集《瘋狂麥斯：憤怒道》於2015年上映。2024年推出《憤怒道》前傳電影——《芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章》，由安雅·泰勒-喬伊及克里斯·漢斯沃主演。

劇情

反烏托邦式的澳大利亞，供應全球的原油耗盡，能源短缺致使法律與秩序開始被打破。一位綽號「黑夜騎士」的飛車黨成員在殺害一名巡邏主力軍員（MFP）後，試圖以偷來的Pursuit Special（英語：Pursuit Special）（霍頓摩納羅HQ LS款）逃出MFP警察的追捕。儘管他成功逃脫最初的追兵，但卻無法脫離MFP追捕技術最頂尖的麥斯·洛克坦斯基，導致自己車速過高撞上前方事故現場的車而爆炸身亡。

一日，MFP車庫裡的技工和麥斯的搭檔吉姆·「古斯」·雷恩向麥斯展示了搭載超級增壓、V8引擎的黑色Pursuit Special（福特XB獵鷹GT款，另稱V8攔截者）。而麥斯的上級MFP隊長弗雷德·「菲菲」·麥卡菲和警察局長Labatouche兩者的對話中透露，希望藉由這樣的"利誘"能使麥斯保持追捕的動力。

而同時，夜騎士所屬的飛車黨，由「斷趾老大」托卡特和布巴·薩內蒂為首的摩托車幫派，他們在一個小鎮上欺男霸女，損壞公物、恐嚇居民。麥斯和搭檔古斯將托卡特的年輕手下「強尼小子」逮捕，因為他在飛車黨成員們的唆使下強暴一對年輕夫婦中的老婆。之後法院在沒有受害者和證人出庭罪證不足的情形下，將其釋放。然而強尼卻出言挑釁，古斯對此感到憤怒而毆打強尼。在雙方被架開後，布巴將強尼帶走，而MFP隊長跟手下的MFP表示可以私下執行私法，「只要手序乾淨即可」。不久後，強尼暗中破壞了古斯的摩托車，導致古斯在執勤的過程中摔到田裡去。毫髮無傷的古斯利用箱型車把損壞的摩托車帶回城裡，不料遭到強尼和托卡特的埋伏，強尼丟出煞車鼓砸爛了箱型車的前擋風玻璃，導致車子失控翻覆。強尼在托卡特的威嚇下，點燃了洩漏的燃油引發大火，古斯受困車內被燒成重傷。

面對古斯焦黑的軀體，麥斯對MFP不抱希望，恐懼致使他失去理智而提出辭職。菲菲給麥斯放假，好讓他對辭職作出最終決定。度假期間，麥斯讓修車工為自己的麵包車修胎時，傑西帶著兒子去買雪糕吃，卻遭到托卡特手下的騷擾。傑西慌忙找向麥斯，一家隨即逃離，但飛車黨們已從修車工口中掌握傑西的目的地——老朋友梅的偏僻農場。到了農場後，傑西隻身去海灘游泳，在回程的森林中發現飛車黨早已等候多時，準備抓她。傑西倉皇逃回農場，但在麥斯用獵槍進入森林找飛車黨時，飛車黨已在農場，還以傑西的兒子做威脅。在老友梅的幫助下，傑西成功帶著兒子與梅一同上麵包車逃離。但麵包車早被飛車黨做了手腳，半路拋錨，她只得帶著兒子步行逃離，梅則持槍對駛來的飛車黨自衛，但寡不敵眾，傑西母子終被飛車黨追上……當麥斯趕到現場時為時已晚，兒子當場喪命，傑西生命垂危。滿腔怒火的麥斯再次穿上了他的皮革警服，從MFP車庫開出Pursuit Special上前追捕並決心消滅飛車黨。

憤怒的麥斯在向洩露地點的修車工確認飛車黨後，開始追緝之，隨後在半路將飛車黨成員們從橋上高速衝撞下去，並開始尋找托卡特。後來遭遇埋伏，麥斯的左膝蓋被槍射傷，右手也被機車輾傷，但他仍近距離用獵槍殺死騎車而來的薩內蒂，而強尼看到薩內蒂被殺後就嚇跑了。之後麥斯將托卡特逼到半路中，使後者被對向駛來的連結車輾斃。麥斯最終發現強尼在劫掠一名車禍受害者，麥斯即用手銬將強尼的腳踝與損毀車子銬住，用強尼的打火機和緩緩洩漏的燃油做成遲延引信。麥斯向強尼扔出鋼鋸，讓強尼選擇用10分鐘鋸開手銬或運氣好話用5分鐘鋸斷自己的腳踝逃脫，隨後便離去，數分鐘後車子爆炸，麥斯則驅車前往未知的遠方。

角色

發展

喬治·米勒是雪梨的醫學士，在醫院急診室工作，片中描繪的許多受傷和死亡症狀，均是從工作得來。他在昆士蘭州鄉下長大時亦目睹眾多車禍，青少年時期他三位摯友就因車禍喪命[5]。在雪梨醫院擔任住院醫師時，米勒於1971年在夏季電影學院會見也與電影製片人拜倫·甘迺迪，兩人共同製作的短片《熒幕中的暴力》（第一部；Violence in the Cinema, Part 1 ）曾於電影節放映並摘得獎項。時隔8年，兩人協同首次出任編劇的詹姆士·麥考斯蘭（片中穿著圍裙在食客面前出現的大鬍子男人），再度聯袂製作《迷霧追魂手》。米勒認為，設定在荒涼的、反烏托邦的未來，會使暴力故事更容易為觀眾所信。於是詹姆士將大量的第一次石油危機對駕車人士的影響吸收進劇本：

然而苦肉計的進一步跡象可用以確保流動性，原油襲擊擊中眾多油泵，從而揭示澳大利亞人捍衛自己加滿油箱權利的兇猛。加油站的人龍因汽油而聚集，從那些試圖插隊的人的身上可瞥見原始的暴力······喬治和我寫（麥斯）劇本時，就基於人們為保持車輛運轉而不擇手段的論斷，以及國家不考慮以巨資提供基礎設施直到補救的假想。

—詹姆士·麥考斯蘭, 寫於2006年《傳訊者郵件》哈伯特頂點[6]

資金

甘迺迪和米勒起初把電影呈給熱心的路演的格雷厄姆·伯克，製片方認為兩人無法獲得政府的資助，「澳大利亞的製片人都在拍藝術片，公司和委員會都贊同他們對藝術片的執著。」甘迺迪說[7] 。他們設計了一份長達40頁的文案供不同人士傳閱，最終籌集到資金。甘迺迪和米勒還墊付了當了三個月應急無線電臨時代理（甘迺迪當司機、米勒當醫生）的工資[7]。米勒表示最終預算為35到40萬美元[8]。

選角

喬治·米勒為使演員不帶舊恩，故意選了那些不太知名的。梅爾·吉勃遜之前只在1977年電影《Summer City（英語：Summer City）》演出過，隨著在片中飾演古士的好友兼同學史蒂夫·比斯利前來試鏡。由於前一天晚上在派對上喝醉酒跟三名男子大動干戈而鼻青臉腫，吉勃遜試鏡時樣子很糟糕，他把自己喻為「就像黑藍相間的南瓜」。最終吉勃遜沒能得到想要的角色，只是陪伴自己的朋友。然而，選角經理很喜歡吉勃遜的相貌，於是告訴吉勃遜在兩個星期內回來，就因為「需要怪胎」。但當回來時，製片人已經不認得傷口幾近痊癒的吉勃遜，吉勃遜還是有份參演[9]。

許多其他演員均出現在1974年電影《Stone（英語：Stone (1974 film)）》中。

製作

由於影片的預算極低，僅有吉勃遜和比斯利有資格穿真皮夾克和褲子，其他扮演警察的演員穿的都是人造皮革。拍攝花費10周拍攝，首單元用6周，特技和追車片段用4周完成。然而拍攝進入第4天，最初扮演麥斯妻子的羅茜·貝利騎自行車受傷，導致影片製作停滯，花費兩個星期將貝利替換為喬安妮·塞繆爾。最終拍攝花去了1977年11月和12月6周，並進一步用6周做第二單元，5月重製特技鏡頭[7]。拍攝在墨爾本郊區進行，追車場面則取景於吉朗附近的小河鎮。該片是首部用寬熒幕變形鏡頭拍攝的澳大利亞電影[8]。

後期製作在墨爾本北部的朋友家裡進行，威爾遜和甘迺迪在小休息室里，用甘迺迪當工程師的父親為他們設計的自製採編機剪輯電影，他們還在那裡編輯聲效。托尼·帕特森由於簽約電影《Dimboola（英語：Dimboola (film)）》，在編輯電影四個月後被迫離開，其工作由喬治·米勒接手。喬治與克里夫·海斯做了三個月後，由甘迺迪和米勒作最終剪輯[7]。喬治·米勒想讓電影有哥德式、伯納德·赫爾曼類型的配樂，在聽到布萊恩·梅（英語：Brian May (Australian composer)）為電影《Patrick（英語：Patrick (film)）》工作後，米勒立刻聘請了布萊恩[5]。

登場車輛

  • 片中麥斯最初的座駕黃色Interceptor，是由維多利亞州警察部門捐贈的退役警車——1974年福特XB獵鷹轎車，擁有351立方英寸克里夫蘭V8引擎，其他地方作過修改[10]。
停在麻薩諸塞州波士頓的Interceptor
  • 片中由魯普和查理駕駛的Big Bopper同屬福特獵鷹，亦為退役警車，但僅配備302立方英寸V8引擎[11] 。
  • 片中由塞斯和斯該圖駕駛的March Hare為六道發動機的1972年福特XA獵鷹轎車（此前為墨爾本的計程車），其警車外觀，是由導演利用資金購買後再進行拆車件和噴漆等調整做成的[12]。
Pursuit Special位於新南威爾斯州錫爾弗頓
  • 片中的標誌性載具——麥斯的黑色Pursuit Special，為1973年福特XB獵鷹GT351，配備限量版硬車頂（1973年12月到1976年8月在澳大利亞銷售），主要由默里·史密斯（電影機械師）、鮑勃·福森科等人改造[13]。第一部電影的拍攝結束後，該車曾被出售，但沒有找到買主，只好移交給默里。製作第二部時，車子被喬治·米勒買回來繼續使用。由於車子再次遭到買主的冷落，所以電影拍攝後被留在阿德萊德的一個廢棄院子裡，鮑勃買回車子後對其修復。最後，它被放到英國坎布里亞郡的名車博物館再次出售，但該博物館於最近結業，這輛車子目前被美國邁阿密的Dezer（德澤爾）博物館館藏[14]。
  • 「黑夜騎士」劫獲的車子和另一輛在續集中出現的Pursuit Special，為1972年霍頓摩納羅（英語：Holden Monaro）HQ LS跑車，亦進行調整，並被故意破壞使其像是捲入車禍一樣[15]。
  • 由片中年輕夫婦駕駛的被飛車黨破壞的車，為1959年雪佛蘭Bel Air Sedan，其被調整到看上去類似帶假增壓器、厚輪胎和火焰噴漆的熱棒車。
  • 片中出現的14輛摩托車，是由機車業界捐贈的川崎Z1000、Z900、本田CB750，其外觀被墨爾本公司La Parisienne全部修改——其中一部作為MFP用車被古士駕駛、一部作為維多利亞摩托車俱樂部Vigilanties成員扮演的托卡特幫成員的資產[16]。在拍攝結束時，14輛已在追車和碰撞場面中摧毀，包括導演的私家車馬自達Bongo麵包車（片頭中被Big Bopper追逐後失控的小型藍色麵包車），全部追車場面需一次性拍攝。

發行

電影於1979年由路演娛樂（英語：Roadshow Entertainment）（現威秀電影）負責在澳大利亞發行[17]，美國的發行則由美國國際影業負責，華納兄弟涵蓋其他區域，海外售價為180萬美元[8]。

1980年上映的美國版有許多澳洲方言被重錄為美語[18]。美國國際影像將這些改動分配好後，經歷了管理層的重新組織[19]。大部分的澳洲俚語和術語被換成美語用法，如"Oi!" 變為 "Hey!"；"See looks!"變為"See what I see?"；"windscreen"變為"windshield"；"very toey"變為"super hot"和見習警官"proby"變為"rookie"。有例外的配音是塘鎮歌廳歌手聲音（羅賓那·查費擔任）、電台語音（約翰·萊擔任）和古士在駕駛卡車時遭到伏擊前的歌聲。由於梅爾·吉勃遜在美國不太知名，片中的動作場面成為了預告片和電視節目的宣傳重點。

原本的澳大利亞語聲道最終在2000年由影片的版權持有者米高梅限量再發行，此前該片DVD在美國發行時均帶美語和澳大利亞語聲道[20][21]。

紐西蘭和瑞典最初禁播該電影。紐西蘭認為古士在車裡被活活殺死的場面過於殘忍，且影射影片發行前不久的真實幫派事件。後來由於續集大獲成功，該片得以以成人分級在1983年上映[22] 。瑞典對該片的禁令於2005年解除，目前該片可以電視上播放，亦可從音像店購買本片。

評價

這部電影起初遭到激化批評，在1979年的評價中，澳大利亞社會評論家和電影製片人菲利普·亞當斯譴責該片，稱其有「《我的奮鬥》一切的情感隆起」，無疑是「強姦犯、虐待狂、兒童殺手和查理·曼森的萌芽」[23]。電影最初在美國發行時，《紐約時報》的湯姆·巴克利稱該片「不成氣候」[24] 。然而，《綜藝》雜誌盛讚導演米勒的這部處女作[25]。2004年，該片被《紐約時報》列入史上1000部最佳電影[26]。截至2020年10月，該片在爛番茄持有90%的新鮮度[27]。

該片在北美限量發行致使其僅獲得800萬美元的票房，但在其他地區斬獲了近1億美元[28]。電影預算僅為40萬澳元，是財務上的重大成功，近20年來電影利潤和成本的最高比例的吉尼斯紀錄，直到1999年才被《厄夜叢林》打破。電影於1979年獲得三個澳大利亞電影學院獎，包括影片剪輯、音效剪輯和配樂，併入圍最佳影片、導演、原創劇本和男配角（休·基斯拜恩），亦獲得阿沃里茲奇幻影展評審團特別獎[29]。

票房

澳大利亞票房為5,355,490澳元[30]，在2012年相當於22,613,934.26澳元。

衍生遊戲

主條目：瘋狂麥斯 (2015年遊戲)

2013年7月15日，遊戲廠商華納兄弟娛樂公布以梅爾·吉勃遜主演電影《衝鋒飛車隊》為原型的同名遊戲的影片。該遊戲為第三人稱動作遊戲，預訂於2014年登錄PC、PS3、PS4、Xbox 360及Xbox One平台。遊戲故事並非電影中的澳大利亞，而是設在了因戰爭影響造成文明破壞的末世界，玩家將扮演電影主角麥斯（Max），駕駛愛車「V8攔截者」執行各式各樣的挑戰，以暴制暴。[31]

備註

  1. ^ 台灣《衝鋒飛車隊續集》上映後的一年半才引進本片，往後普遍誤植為《衝鋒飛車隊》。本片在台灣1987年2月間重新上映時便順勢更名為《衝鋒追魂手》[4]。而電視及影碟則命名為《迷霧追魂手》。

參考資料

  1. ^ Mad Max : SE. DVD Times. 2002-01-19 [2009-03-12]. （原始內容存檔於2013-12-03）. 
  2. ^ Reserve Bank of Australia. Inflation Calculator. Reserve Bank of Australia. [2013-12-09]. （原始內容存檔於2018-12-25）. 
  3. ^ Mad Max, Box Office Information. （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） The Numbers. Retrieved 2013-12-01.
  4. ^ 國賓戲院發行《燃燒的蛟龍》電影本事. 國立臺灣歷史博物館典藏網. [2024-06-29]. 
  5. ^ 5.0 5.1 Scott Murray & Peter Beilby, "George Miller: Director", Cinema Papers, May–June 1979 p369-371
  6. ^ James McCausland. Scientists' warnings unheeded. The Courier-Mail (News.com.au). 2006-12-04 [2010-04-26]. （原始內容存檔於2009-09-24）. 
  7. ^ 7.0 7.1 7.2 7.3 Peter Beilby & Scott Murray, "Byron Kennedy", Cinema Papers, May–June 1979 p366
  8. ^ 8.0 8.1 8.2 David Stratton, The Last New Wave: The Australian Film Revival, Angus & Robertson, 1980 p241-243
  9. ^ Mary Packard and the editors of Ripley Entertainment (編). Ripley's Believe It or Not! Special Edition. Leanne Franson (illustrations) 1st ed. Scholastic Inc. 2001. ISBN 0-439-26040-X. 
  10. ^ Mad Max Cars – Max's Yellow Interceptor (4 Door XB Sedan). Madmaxmovies.com. [2010-07-14]. （原始內容存檔於2011-03-13）. 
  11. ^ ''Mad Max'' Cars – Big Boppa/Big Bopper. Madmaxmovies.com. [2010-07-14]. （原始內容存檔於2010-12-17）. 
  12. ^ ''Mad Max'' Cars – March Hare. Madmaxmovies.com. [2010-07-14]. （原始內容存檔於2010-12-17）. 
  13. ^ ''Mad Max'' Movies – The History of the ''Interceptor'', Part 1. Madmaxmovies.com. [2010-07-14]. （原始內容存檔於2009-03-01）. 
  14. ^ Cars of the Stars Motor Museum. Carsofthestars.com. [2009-03-07]. （原始內容存檔於2006-11-08）. 
  15. ^ ''Mad Max'' Cars – The Nightrider's Monaro. Madmaxmovies.com. [2010-07-14]. （原始內容存檔於2011-04-15）. 
  16. ^ ''Mad Max'' Cars – Toecutter's Gang (Bikers). Madmaxmovies.com. [2010-07-14]. （原始內容存檔於2009-02-11）. 
  17. ^ Moran, Albert; Vieth, Errol. Kennedy Miller Productions. Historical Dictionary of Australian and New Zealand Cinema. Scarecrow Press. 2005: 174 [2011-08-03]. ISBN 0-8108-5459-7. （原始內容存檔於2020-08-05）. 
  18. ^ Herx, Henry. Mad Max. The Family Guide to Movies on Video. The Crossroad Publishing Company. 1988: 163 (pre-release version). ISBN 0-8245-0816-5. 
  19. ^ McFarlane, Brian. Australian Cinema. Columbia University Press. 1988: 30 [2011-08-03]. ISBN 0-231-06728-3. （原始內容存檔於2021-02-24）. 
  20. ^ Gibson's Voice Returns on New 'Mad Max' DVD. Los Angeles Times. 2001-12-29 [2011-07-17].  [失效連結]
  21. ^ Mad Max (1979). The New York Times. [2011-07-17]. （原始內容存檔於2013-10-01）. 
  22. ^ Carroll, Larry. Greatest Movie Badasses Of All Time: Mad Max – Movie News Story | MTV Movie News. Mtv.com. 2009-02-03 [2010-07-04]. （原始內容存檔於2010-10-11）. 
  23. ^ Phillip Adams, The Bulletin, 1 May 1979; cited by urban cinefile, 2010, "Mad Max" （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）. Adams has since remained a prominent opponent of screen violence. He has also been consistent in his criticism of Mel Gibson's political and social opinions.
  24. ^ Buckley, Tom. Mad Max. The New York Times. 1980-06-14 [2010-04-26]. （原始內容存檔於2011-05-21）. 
  25. ^ By. Mad Max Review – Read Variety's Analysis Of The Movie Mad Max. Variety.com. 1979-01-01 [2009-03-07]. （原始內容存檔於2008-03-11）. 
  26. ^ The Best 1,000 Movies Ever Made. The New York Times. 2003-04-29 [2010-05-21]. （原始內容存檔於2012-03-22）. 
  27. ^ Mad Max. Rotten Tomatoes. [2020-10-19]. （原始內容存檔於2021-03-08）. 
  28. ^ Mad Max. The Numbers. [2010-04-26]. （原始內容存檔於2013-11-09）. 
  29. ^ 網際網路電影資料庫（IMDb）上《Awards for 迷霧追魂手》的資料（英文）
  30. ^ Film Victoria – Australian Films at the Australian Box Office (PDF). [2014-04-13]. （原始內容 (PDF)存檔於2011-02-18）. 
  31. ^ 梅爾・吉勃遜主演同名電影改編 《衝鋒飛車隊》（Mad Max）新釋出遊戲影片. GNN. 2013-07-16 [2014-04-20]. （原始內容存檔於2019-06-14）. 

外部連結

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