安德魯·薩里斯
| 安德魯·薩里斯 | |
|---|---|
| 出生 | 1928年10月31日 紐約布魯克林區 |
| 逝世 | 2012年6月20日（83歲） 紐約曼哈頓區[1] |
| 職業 | 電影評論 |
| 配偶 | Molly Haskell |
| 施影響於 | J. Hoberman, Kenneth Turan, Armond White, Michael Phillips, AO Scott |
安德魯·薩里斯（1928-10-31 – 2012-6-20），美國影評人，美國作者論的首位倡導者。[1]
生活和事業
薩里斯生於紐約布魯克林區，在皇后區的臭氧公園（Ozone Park）附近長大，父母是希臘移民。[2] 他1951年畢業於哥倫比亞大學（1998年取得碩士學位）；從Army Signal Corps服役3年後旅居巴黎一年，並在那裡結識了尚盧·高達和法蘭索瓦·杜魯福。返回紐約的下東城之後，薩里斯在返回影評事業前，很快在他的母校和教育學院學習了研究生課程。在他為《電影文化》撰寫影評後，1960年，他在《村聲》發表了稱讚《驚魂記》的影評。受《電影手冊》啟發，他在美國推廣和普及電影作者論，並於1962年在《作者論筆記》一文中，創造了「auteur」這個半英語半法語的術語，認為電影是導演進行自我表達的媒介，這樣的導演應當視為一位「auteur」。[3]
1968年，他出版了影響深遠的著作《美國電影：導演與導演術1929-1968》。儘管該書對有聲片導演的評判顯得武斷而主觀，但它卻影響了許多影評人，幫助人們加深了對電影導演地位、尤其是作者理論的認識。在《美國電影》一書裡，薩里斯列舉了14位在美國拍片的導演，並為他們造了一座「萬神殿」。這些「最偉大的導演」是：羅伯特·弗拉哈迪（Robert Flaherty）、約翰·福特（John Ford）、大衛·格里菲斯（D. W. Griffith）、霍華·霍克斯（Howard Hawks）、巴斯特·基頓（Buster Keaton）和奧森·威爾斯（Orson Welles）;德國導演有，弗里茨·朗（Fritz Lang）、[恩斯特·劉別謙]]（Ernst Lubitsch）、F·W·穆瑙（F. W. Murnau）、馬克思·歐弗斯（Max Ophüls）、約瑟夫·馮·斯坦伯格（Josef von Sternberg）;英國導演查理·卓別林（Charles Chaplin）,亞弗列·希治閣（Alfred Hitchcock）;以及法國導演讓·雷諾瓦（Jean Renoir）。 此外，他也評出了二三流導演。同時對比利·懷德、大衛·利恩和斯坦利·庫布里克等人刻意貶低。在1998年的作品《美國有聲電影：歷史與記憶1927-1949》中，他重估了比利·懷德的地位，將他列入一流導演，並為早年著作《美國電影》中的草率論斷致歉。[4]
薩里斯常年為NY Film Bulletin和《村聲》撰寫影評，在他的職業生涯中，他一直被視為寶琳·凱爾的對手。凱爾在《方與圓》一文中，對電影作者論發起了猛烈的攻擊，凱爾還在《凱恩的培養之路》（Raising Kane，1971）中對薩里斯引證的《公民凱恩》進行批駁。[5]
他的職業生涯得到認可，是在Gerald Peary的記錄片《電影之愛：美國電影批評史》（For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism）里，片中他解釋了自己如何將作者論應用到希區柯克的《驚魂記》。談及他與老對手寶琳·凱爾的論戰時，他機敏地評論說：「我們彼此成就了對方，算是針鋒相對。」[6]
此後他繼續為《紐約觀察家》撰寫電影評論，直至2009年。他同時擔任哥倫比亞大學電影學教授一職，並於2011年退休，主要授課內容為：世界電影史、美國電影和希區柯克研究。他聯合創辦了美國電影評論協會，J. Hoberman[7]、Kenneth Turan[8]、Armond White[9]、Michael Phillips和AO Scott都曾表示受過他的影響。
薩里斯和影評家莫莉·哈斯凱爾在1969年結婚；他們在曼哈頓的上東城生活。[1]
作品
- 《斯坦伯格電影研究》（The Films of Josef Von Sternberg，1966）
- 《美國電影：導演與導演術1929-1968》（The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968）
- 《一個狂熱崇拜者的告白》（Confessions of a Cultist，1970）
- 《原初銀幕》（Primal Screen，1973）
- 《政治與電影》（Politics and Cinema，1978）
- 《約翰·福特電影之謎》（The John Ford Movie Mystery，1983）
- 《美國有聲電影：歷史與記憶1927-1949》（You Ain't Heard Nothin' Yet: The American Talking Film – History and Memory, 1927–1949）
參考文獻
- ^ 1.0 1.1 1.2 Powell, Michael. Andrew Sarris, Film Critic, Dies at 83. The New York Times. 20 June 2012 [24 July 2012]. （原始內容存檔於2020-11-12）.
- ^ Who's who in writers, editors & poets, United States & Canada – Google Books. [2015-10-21]. （原始內容存檔於2020-07-26）.
- ^ Sarris, Andrew. Notes on the Auteur Theory in 1962. Film Culture. Winter 1962/3, 27: 1–8.
- ^ Andrew Sarris You Ain't Heard Nothing Yet: The American Talking Film, History and Memory 1927–1949, New York: Oxford University Press, 1998, p.324-34, 328
- ^ Kael, Pauline. Circles and Squares. Film Quarterly. Spring 1963, 16 (3): 12–26 [2015-10-21]. doi:10.2307/1210726. （原始內容存檔於2021-01-12）.
- ^ For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） at the TCM Movie Database
- ^ J. Hoberman. Get Reel. Village Voice. 2005-10-18 [2011-02-23]. （原始內容存檔於2014-12-21）.
- ^ Sight & Sound; Critics On Critics. BFI. 2010-03-25 [2011-02-23]. （原始內容存檔於2011-04-06）.
- ^ THE CRITIC- Filmmaker Magazine – Winter 2004. Filmmaker Magazine. [2011-02-23]. （原始內容存檔於2011-05-25）.
外部連結
- Andrew Sarris' New York Observer movie review archive （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
- Andrew Sarris' Top Ten Lists: 1958–2006
- Kent Jones' tribute to Sarris in Film Comment
- Profile/interview （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） at The New York Times
- Columbia University profile
- Official Andrew Sarris tribute site （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
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