跳至內容

劇場設計

維基百科,自由的百科全書
新西蘭歌劇院於2016年為莫扎特魔笛》製作劇場設計的施工模型

劇場設計(英語:Theater Design)是呈現劇場表演空間的設計,主要用於劇場藝術表演者在觀眾面前,表現戲劇舞蹈及其他相關的藝術演出。[1] 其中包含舞台設計、燈光設計、服裝設計、音樂聲響設計、多媒體影像設計等不同部分,劇場設計師與導演編舞家或是主要創作者共同發想,以不同形式實現表演藝術須要的演出空間、感官及角色塑造,把演出的文本英語Text (literary theory)變成實體形象,將抽象的概念具體化。[2]

設計內容和目的

劇場設計師以表演藝術的文本內容為出發點,藉由舞台空間、邏輯、燈光色調及質感等元素共同建構場景,將表演藝術的動態、氛圍、畫面和情緒感官體驗傳達給觀眾,帶領觀眾進入表演的設計情境。

設計部門以累積的工作經驗及觀察的進行設計,藉由文本內容為演出的設計,逐步思考須要的製作流程。並且透過文本內容去理解及建構演出的美學背景,運用設計工具實踐設計的目標。劇場設計師最直接的溝通對象大多是導演編舞家或主要創作者,他們運用想像力將表演藝術的文本內容感知化,或是提供特別的轉化方式,根據不同創作者要求的設計空間和形式需求,大量的資料蒐集和互相討論定調,都是相對重要的過程。

劇場設計師可以運用不同材質、背景、形狀、線條、顏色音效符號佈景道具,讓觀眾接收畫面傳遞的訊息,在這個觀看的過程中建立互動關係,其感受是源自於大眾集體的文化、社會及生活經驗,並增加空間場域作為成型的介面,增加觀眾思考的依據。

參見

參考資料

  1. ^ Theatre design, Britannica, [2020-10-07], (原始內容存檔於2020-08-03) (英語) 
  2. ^ 建構舞台的奇幻世界——專訪劇場設計師林嘉碧. MPEA. 2019-06-21 [2021-10-07]. (原始內容存檔於2021-10-08) (中文).