羅伯·哈爾福德
![本頁使用了標題或全文手工轉換](http://images.weserv.nl/?url=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Zh_conversion_icon_m.svg/35px-Zh_conversion_icon_m.svg.png)
羅伯·哈爾福德 Rob Halford | |
---|---|
![]() 2014年的羅伯·哈爾福德 | |
男歌手 | |
本名 | 勞勃·約翰·亞瑟·哈爾福德 (Robert John Arthur Halford) |
暱稱 | 金屬之神 |
國籍 | ![]() |
出生 | |
職業 | 歌手、詞曲作家、音樂製作人 |
音樂類型 | |
演奏樂器 | 人聲、口琴、鍵盤 |
活躍年代 | 1969年至今 |
網站 | Official website |
相關團體 | 猶大祭司、戰鬥、2wo、哈爾福德 |
網路電影資料庫(IMDb)資訊 |
羅伯·哈爾福德(英語:Rob Halford,1951年8月25日—),是位英國搖滾/重金屬歌手、詞曲作家與音樂製作人,是葛萊美獎重金屬樂團猶大祭司的主唱。他以具有強大力量的歌劇式唱腔聞名。美國線上音樂資料庫AllMusic表示:「他是重金屬音樂歷史中少見的歌手,其演唱風格有極高的辨識度,一直以來都具有影響力」,並形容他的嗓音「常遊走於低音咆哮、顫音、假音到刺耳的高聲尖叫之間,並且毫不費力的轉換腔調」[1]。他名列搖滾星球電台「史上最偉大的搖滾歌手」第33名[2]、《響度導線》雜誌「50大重金屬搖滾歌手」第4名[3]、VH1頻道「十大歌聲最高亢的重金屬/硬搖滾歌手」第1名[4]。
他在70年代末期革新了重金屬時尚,他的黑色皮革與金屬鉚釘服飾成為一種經典風格,至今仍廣泛影響各類型的音樂人與樂迷的穿著打扮[5]。除了擔任猶大祭司的主唱外,他也參與幾個其他樂團,包括戰鬥、2wo、哈爾福德。1998年,在MTV的採訪中表明自己的同性戀傾向[6],是重金屬音樂界裡第一個公開同性戀身分的歌手。羅伯因精湛的創作、唱腔、服飾革新與發展貢獻,贏得「金屬之神」的稱號[7][8]。
職業生涯
早年
羅伯出生在英國薩頓科爾菲爾德,一個靠近伯明罕的小鎮上[9]。他早年喜歡的歌手包括小理查、貓王、珍妮絲·賈普林和勞勃·普蘭特,他們在專輯中的示範,讓他學會將自己的演唱能力推向極限[10]。羅伯是皇后樂團的超級歌迷,他稱其主唱佛萊迪·墨裘瑞是他的英雄[5]。他早期曾擔任過雅典原木、阿布雷克斯、舍克和廣島等地下樂團的主唱。
猶大祭司
1973年5月,羅伯的姊姊正與猶大祭司的貝斯手伊恩·希爾交往,當時猶大祭司面臨財務困難,因此主唱和鼓手退出[11]。他的姊姊便向樂團推薦由他接任主唱[12]。羅伯加入後,也帶來他以前在廣島樂團的成員約翰·辛區接任鼓手[12]。
1974年9月6日,猶大祭司發行首張專輯《搖滾蘿拉》。接下來是1976年的《命運之翼》、1977年的《罪後罪》、1978年的《玷汙的階層》和《殺戮機器》。這時他和樂團成員開始穿著打上鉚釘的皮衣、皮褲、鐵鏈等服飾作為表演的一部分,從此定義了重金屬音樂的服裝標準[13]。1979年發行為首張現場專輯《在東方解放》,獲頒美國唱片業協會白金唱片認證[14]。
1980年4月14日,發行第六張專輯《不列顛鋼片》成為樂團最具突破性的代表作[15],它登上英國專輯排行榜第4名[16],銷售量首次突破一百萬張,獲頒白金唱片認證[17]。並獲得AllMusic與About.com的5顆星滿分評價[18][19]。
![](http://images.weserv.nl/?url=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Rob_Halford_Motorbike_1988.jpg/180px-Rob_Halford_Motorbike_1988.jpg)
之後陸續發行了1981年的《切入點》、1982年的《尖叫復仇》、1984年的《信仰捍衛者》、1986年的《渦輪》和1988年的《砸下去》,囊括多首受到電台熱播的經典歌曲。1990年9月3日,發行第十二張專輯《痛苦終結者》,獲金唱片認證[20]。這張專輯除了〈邪惡之觸〉,其他曲目都削弱了80年代風格的合成器。隨著音樂風格發生變化,樂團的形象也有改變。羅伯刺上許多紋身,包括右手臂上的猶大祭司十字架,他也剃了光頭。
1991年8月,羅伯在多倫多的巡迴演出中受傷,他在舞台上騎著機車時,因被乾冰的煙霧掩藏,導致他沒看見鼓座後面的設備而猛力撞上[21]。表演暫停數分鐘後,恢復知覺的羅伯繼續完成剩餘演出,最後才去醫院。貝斯手伊恩·希爾後來表示:「他一定很痛」[22]。
退出猶大祭司
1991年7月4日,宣布將要離開猶大祭司,8月17日是他離開前最後的演出。9月,他組了自己的鞭擊金屬樂團戰鬥[23]。他也針對唱片公司對樂團的限制而控告了Sony。由於合約上載明的義務,他到1992年5月才正式退出[24],失去主唱的猶大祭司立即陷入困境,沉寂數年,直到1997年獲得新主唱"開膛手"提姆·歐文斯才再度活動[23]。在擔任猶大祭司主唱將近20年的時光中,羅伯錄製了12張錄音室專輯和2張現場專輯。
戰鬥、2wo和哈爾福德
1992年,羅伯開始帶領戰鬥的樂團活動。這支樂團的音樂風格和猶大祭司的傳統重金屬完全不同,它偏向後鞭擊金屬流派:蠱戮金屬。1993年發行了專輯《口水戰》、1995年發行《致命小空間》。
1996年,他與虛無唱片簽約,成立工業金屬樂團2wo。1997年,羅伯解散戰鬥。1998年,發行了2wo的專輯《偷窺》,因銷量不佳也宣告解散[25]。
1999年,他成立以自己為名的樂團哈爾福德,並在隔年推出廣受好評的專輯《復活》。2002年,發行了《嚴酷考驗》,這兩張專輯都有意從傳統重金屬出發[26]。
重返猶大祭司
![](http://images.weserv.nl/?url=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/Rob_Halford_2004.jpg/180px-Rob_Halford_2004.jpg)
2002年開始,流傳著羅伯將會回到猶大祭司的消息,當時猶大祭司已連續兩張專輯的市場反應不佳[27][23]。經過十一年的分開,2003年7月,猶大祭司和羅伯·哈爾福德宣布重聚[28]。
2005年3月1日,發行第十五張專輯《懲戒天使》,登上告示牌200大專輯榜第17名,是猶大祭司在美國前三高的名次[29]。這張專輯被認為是樂團的成功回歸,他們照慣例展開全球宣傳巡演[27],Allmusic表示:「毫無疑問,金屬之神回來了」[30]。
2008年,發行《諾斯特拉達姆士》。2009年,樂團獲得第52屆葛萊美獎「最佳金屬樂演奏獎」[31]。2010年12月7日,猶大祭司宣布舉行告別巡演「墓誌銘世界巡迴」[32]。之後,羅伯表示他的個人樂團仍會繼續活動[33]。
2011年,猶大祭司的吉他手K. K. 唐寧退休,更換為年僅31歲的李奇·福克納[34]。2013年,羅伯證實,墓誌銘世界巡迴不會是樂團最後一次的巡迴:「我們的齒輪又轉動了,特別是因為福克納的加入,我們突然意識到,現在有更多的機會」[35]。
2014年7月8日,發行第十七張專輯《靈魂救贖》,登上告示牌200大專輯榜第1名,是猶大祭司成立以來在美國最高的名次[36]。另外在捷克與芬蘭也登上第1名[37]。新作品得到廣泛好評,被譽為是一張經典的猶大祭司專輯。About.com表示:「這張專輯有很多驚人的吉他獨奏,新的吉他手福克納似乎激勵了樂團,他的詞曲創作非常契合這支傳奇老牌樂團,猶大祭司像換了血一樣充滿活力。當然還有'金屬之神'羅伯·哈爾福德,年過六旬的他仍然能在關鍵時飆出高音」[38]。
其他活動
1983年,羅伯在瑞士金屬樂團藏紅花的曲子〈準備烙印〉中獻聲。1984年,在美國金屬樂團碳鋼手術刀的曲子〈滑又快〉中獻聲。1986年,參與重金屬音樂人組成的慈善團體傾聽與援助[39]。1992年,在美國金屬樂團醜小子喬的曲子〈該死的魔鬼〉、史奇洛的曲子〈交貨〉現場版中獻聲。同年,演唱了美國電影《吸血鬼獵人巴菲》的電影配樂曲〈黑暗之光〉。
1982年11月,羅伯支援黑色安息日的三場演出,當時因羅尼·詹姆斯·迪歐退出,東尼·艾歐密緊急請他擔任臨時主唱[40]。2004年8月,也因奧茲·奧斯本支氣管發炎,再次支援黑色安息日的演出[41]。
1993年,在德國金屬樂團性愛魔女的同名單曲中獻聲。1994年,在向黑色安息日致敬的合輯《黑暗降臨》中獻聲。
2000年,在美國搖滾樂團石器時代女王的曲子〈感受夏日的美好〉中獻聲。2002年,在美國電影《飄飄欲仙》中客串一角。也在美國搖滾樂團狂怒四號的專輯《那是你嗎?》中獻聲。
2008年初,羅伯透露想做一張黑金屬專輯,但擠不出時間[42]。
2009年,他在PC單機遊戲《惡黑搖滾》中配音,其他參與配音的音樂人還有傑克·布萊克、麗泰·福特、摩托頭的萊米和奧茲·奧斯本[43]。同年,他成立了自己的零售品牌「金屬之神服飾」[44][45]。
2013年,在美國金屬樂團五指死拳的曲子〈拉我一把〉中獻聲,並在《左輪手槍雜誌》金神獎頒獎典禮上與他們同台共演[47]。
2016年,在《另類新聞》音樂獎頒獎典禮上,與日本少女偶像團體/重金屬樂團BABYMETAL同台共演了〈痛苦終結者〉和〈打破法律〉[48][49]。
個人生活
截至2012年,羅伯都住在美國亞利桑那州鳳凰城,他在聖地牙哥、阿姆斯特丹和沃爾索爾都有置產[50]。
他雖然會多項樂器,例如口琴、鍵盤、吉他、貝斯和爵士鼓,但他認為自己演奏樂器的能力不足以上台表演[51]。他在猶大祭司1974年發行的第一支單曲〈搖滾蘿拉〉中曾吹過口琴。
2010年,在美國汽車雜誌《汽車族》的採訪中,他透露到38歲時才考取了駕駛執照,儘管很少開車,還是買了多款經典車型。第一輛車是70年代買的雪佛蘭科爾維特,在樂團成名後,又陸續買了奧斯頓·馬丁 DBS、水星美洲獅和一輛裝有限量考斯沃斯渦輪增壓引擎的改裝賽車。目前開的是2006年的凱迪拉克DTS。他說:「我很愛車,如果我是億萬富翁,我會把法拉利和藍寶堅尼塞滿車庫,但我不是。我想是因為我出身於工薪家庭,我很難接受奢侈的物質生活。平常我是不戴首飾的,也不穿華貴的衣服,即使我成功了、有一些現金了。我認為這只是工人階級倫理的一部分」[52]。
羅伯在每次演唱會結束時都會煽動樂迷高喊:「讓金屬永生!」。他說,很多樂團都會這樣,「金屬樂是一個共同體」[52]。
性取向
1998年,在MTV的採訪中表明自己的同性戀傾向[6]。「基於重金屬是講求男子氣概與英雄主義的音樂,為了做個稱職的主唱,我隱瞞了很久,這給我帶來極端的抑鬱和孤立感,導致我酗酒和吸毒」[53]。1986年1月6日,他下定決心戒毒戒酒[54]。
他也告訴《蒙特婁憲報》:「原本以為金屬樂迷會疏遠我。但我收到來自世界各地令人難以置信的寬容回應,很多人支持我出櫃。金屬樂迷都一樣,他們富有同情心和愛心,這讓我如釋重負,感覺好多了」[55]。他成為重金屬音樂界中,第一個公開同性戀身分的歌手。
在美國雜誌《辯護者》主編的採訪中,羅伯卸下以往的金屬硬派形象、泣不成聲。他表示:「出櫃是一個美妙的時刻,我做到了,我終於釋放了自己,這感覺真的很好。特別感謝《辯護者》,因為這麼多年來,這本雜誌帶給我很多安慰。顯然,對我來說這是個美好的一天」[56]。
時尚革新
![](http://images.weserv.nl/?url=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Robhalford_priest_feast.jpg/180px-Robhalford_priest_feast.jpg)
除了聲音,羅伯顯著的服飾風格也革新、並定義了重金屬時尚。在70年代初期,金屬樂團幾乎都穿嬉皮風格的服飾,例如鮮豔襯衫、毛衣和高腰喇叭褲等[57]。1978年,羅伯與猶大祭司的成員們開始穿起完全不同的服飾:打上金屬鉚釘的皮衣、皮褲、皮手套、手環、腰帶、護腿、皮靴和鎖鏈,就連吉他背帶也打上滿滿的鉚釘。因銜接上講究陽剛氣息的英國重金屬新浪潮,這種全黑的皮革/金屬裝扮成為展現男子氣概的典範,也是重金屬音樂最根深蒂固的象徵[5]。
羅伯首先將哈雷機車騎上舞台,將重機騎士的硬派風格導入重金屬音樂。他也時常戴上警帽和墨鏡、手持皮鞭、在腰際掛著手銬,將S&M風格導入重金屬的服飾風潮中[5]。很快的,其他樂團紛紛效仿猶大祭司的穿著,例如鐵娘子第三任主唱保羅·迪安諾,他也開始穿上皮夾克和鉚釘手環。這在80年代初引發了一場金屬樂復興,猶大祭司的音樂與形象都一躍成名。英國重金屬新浪潮、死亡金屬、鞭擊金屬與挪威早期的黑金屬,都開始借鑒羅伯的服裝風格[5]。
2009年,羅伯在採訪中說起這段緣故:「這是出於我們的試驗。我記得在寫〈末路狂飆〉這首歌的時候,腦海中整個形象就出來了,我們想把機車騎上舞台。照理講,如果我要騎重機演唱,就該穿件重機外套才合適。當時我們正在發展更響亮、躁進和侵略性的音樂,但是外表還沒有到位。我上台前都會看著鏡中的自己,於是拿起夾克和背心,把能找到的鉚釘全用上了。最後,我們看來起終於像自己做的音樂了。很快的,樂迷也選擇穿這種服裝,成為它代表的形象。一路走來就是這麼奇妙」[58]。
他也向音樂幕後節目表示,突然在表演中配戴一些S&M飾品,是巡演到倫敦蘇荷區時逛街產生的靈感。同時,這樣能在隱瞞性取向的極度焦慮中,找到一個宣洩的出口。他個人的焦慮與反抗也體現在一些猶大祭司的歌曲中,例如〈差別待遇〉和〈痛與樂〉。
演唱風格與影響力
羅伯擁有驚人的歌聲,可以橫跨五個八度音,其高亢、尖亮、乾烈的歌聲,與眾不同且辨識度極高,並影響了力量金屬與黑腔的發展[59]。他開創了具有驚人力量的歌唱技巧,與羅尼·詹姆斯·迪歐和布魯斯·迪金森都是歌劇式唱腔的先驅,他們的技巧後來被力量金屬主唱與許多搖滾歌手採用[60][61]。他常遊走於低音咆哮、顫音、假音到刺耳的高聲尖叫之間,並且毫不費力的轉換腔調[1]。
他說:「我注意到,我唱的時間越長,聲音就會變得更強。這是好事,因為正常來說,唱越久聲音就會越弱。人的聲音來自聲帶、軟骨和肌肉,我認為歌手要能善用技巧,知道什麼該做什麼不該做,並且要了解應該如何善待自己的聲音」。他保養的祕訣是不抽菸也不喝酒,他自豪的說:「我很早就戒了菸酒,我的清醒已經保持了三十年。我做了對的選擇,因為當你喝太多、玩太多派對,絕對會傷害到你的身體,包括你的聲音」。他的另一項祕訣是在吉他獨奏時喝杯溫熱水,裡頭加了點檸檬和蜂蜜。他說:「當表演到吉他秀時,我寧可大家關注葛倫或K.K.,而不是看我像個白癡跳來跳去,所以我一般都會抓時間去喝熱呼呼的蜂蜜檸檬水。整場演出下來,我可以喝掉整整一加侖」[52]。
音樂作品
|
|
參考資料
- ^ 1.0 1.1 Prato, Greg. AllMusic biography. AllMusic. [2015-11-04]. (原始內容存檔於2015-11-05) (英語).
- ^ Robert Plant voted rock's greatest voice. MusicRadar. 2009-01-04 [2016-09-26]. (原始內容存檔於2015-09-11) (英語).
- ^ Top 50 Hard Rock + Metal Frontmen of All Time. Loudwire. [2016-09-28]. (原始內容存檔於2016-09-30) (英語).
- ^ Who Are The 10 Most High-Pitched Singers In Heavy Metal And Hard Rock?. VH1. 2014-06-04 [2016-09-28]. (原始內容存檔於2021-01-15) (英語).
- ^ 5.0 5.1 5.2 5.3 5.4 How Judas Priest invented heavy metal. 衛報. 2010-05-20 [2016-09-20]. (原始內容存檔於2016-10-06) (英語).
- ^ 6.0 6.1 Rob Halford Discusses Sexuality Publicly for the First Time. MTV News. 1998-01-15 [2010-05-24]. (原始內容存檔於2010-07-04) (英語).
- ^ Judas Priest’s Rob Halford Explains ‘Metal God’ Trademark. Ultimate Classic Rock. [2016-09-19]. (原始內容存檔於2016-09-19) (英語).
- ^ Rough Guides《The Rough Guide to Heavy Metal (Rough Guide Reference)》(2005)ISBN 978-1843534150,第172頁
- ^ Q&A with Rob Halford. 蒙特婁憲報. [2007-08-01]. (原始內容存檔於2007-10-12) (英語).
- ^ Four Decades of Hellfire with Judas Priest (Interview). Rock Cellar Magazine. [2016-09-20]. (原始內容存檔於2016-02-21) (英語).
- ^ Ex-Judas Priest Singer Says Band Could’ve Sounded Like AC/DC If He Stuck Around. Ultimateclassicrock.com. [2014-05-18]. (原始內容存檔於2019-02-06) (英語).
- ^ 12.0 12.1 An Interview with Judas Priest's Ian Hill. PopMatters. 2015-06-01 [2016-09-18]. (原始內容存檔於2017-10-17) (英語).
- ^ Heavy Metal: The Music and Its Culture - Deena Weinstein - Google Boeken. Books.google.com. [2014-05-18]. (原始內容存檔於2013-06-23) (英語).
- ^ Gold & Platinum. 美國唱片業協會. [2016-09-18]. (原始內容存檔於2016-10-05) (英語).
- ^ Robinson, Joe. 11 Classic Rock Artists That Shaped Heavy Metal. Ultimate Classic Rock. [2013-05-18]. (原始內容存檔於2013-03-16) (英語).
- ^ "Judas Priest Artist Official Charts". 英國專輯排行榜. [2016-09-18]. (原始內容存檔於2014-12-18) (英語).
- ^ Gold & Platinum. 美國唱片業協會. [2016-09-18]. (原始內容存檔於2016-10-05) (英語).
- ^ British Steel review. AllMusic. [2012-05-05]. (原始內容存檔於2016-08-18) (英語).
- ^ Bowar, Chad. Judas Priest - 'British Steel: 30th Anniversary Edition'. About.com. [2012-05-05]. (原始內容存檔於2012-03-24) (英語).
- ^ Gold & Platinum. 美國唱片業協會. [2016-09-18]. (原始內容存檔於2020-10-14) (英語).
- ^ Ling, Dave. Judas Priest: The Making of Painkiller. Daveling.co.uk. 2003-12-25 [2007-07-20]. (原始內容存檔於2004-11-07) (英語).
- ^ Q&A with Rob Halford Overview. 蒙特婁憲報. [2009-08-22]. (原始內容存檔於2016-03-04) (英語).
- ^ 23.0 23.1 23.2 War of Words Info Page. 金屬百科. [2016-09-19]. (原始內容存檔於2016-09-18) (英語).
- ^ War of Words Info Page. Judas Priest Info Pages. [2007-04-23]. (原始內容存檔於2007-02-05) (英語).
- ^ Kurchak, Sarah, Rob Halford Wants To Release 2wo Material He Did With Trent Reznor, Chart雜誌, 2007-07-17 [2009-03-14], (原始內容存檔於2011-06-07) (英語)
- ^ Taylor, Jason D. Halford: Crucible. Allmusic. [2013-05-26]. (原始內容存檔於2015-01-17) (英語).
- ^ 27.0 27.1 Judas Priest Biography. 100 XR. [2016-09-19]. (原始內容存檔於2017-01-14) (英語).
- ^ Interview with Rob Halford of Two. NY Rock. [2012-09-07]. (原始內容存檔於2012-03-09) (英語).
- ^ Judas Priest. 告示牌 (雜誌). [2016-09-19]. (原始內容存檔於2019-06-16) (英語).
- ^ Angel of Retribution review. AllMusic. [2016-09-19]. (原始內容存檔於2012-10-26) (英語).
- ^ Judas Priest Grammy Nomination for Dissident Aggressor. Judaspriest.com. 2009-12-04 [2010-11-07]. (原始內容存檔於2010-12-13) (英語).
- ^ JUDAS PRIEST Announces Farewell 'Epitaph' Tour – Dec. 7, 2010. Blabbermouth.net. 2010-12-07 [2010-12-08] (英語).[永久失效連結]
- ^ Rob Halford on Judas Priest's Final Tour. Blabbermouth. 2010-12-08 [2010-12-08]. (原始內容存檔於2010-12-11) (英語).
- ^ News – K.K. DOWNING retirement Press Release. JudasPriest.com. 20 April 2011 [10 July 2011]. (原始內容存檔於2011-07-02) (英語).
- ^ JUDAS PRIEST's Rob Halford, Richie Faulkner Talk Epitaph, 40th Anniversary – "It's Not The End of Touring; We Are Still Going To Be Going Out There". Bravewords.com. 2013-06-05 [2013-06-14]. (原始內容存檔於2013-06-12) (英語).
- ^ Judas Priest. 告示牌雜誌. [2016-09-19]. (原始內容存檔於2019-06-10) (英語).
- ^ Judas Priest: Redeemer Of Souls. 國際唱片業協會. [2016-09-19]. (原始內容存檔於2019-06-10) (英語).
- ^ Bowar, Chad. Judas Priest - Redeemer of Souls. About.com. [2014-07-08]. (原始內容存檔於2014-07-15) (英語).
- ^ Roberts, David. British Hit Singles & Albums 19th. London: Guinness World Records Limited. 2006: 第247-248頁. ISBN 1-904994-10-5 (英語).
- ^ Henderson, Tim. Rob Halford Reminisces About Covering For OZZY!. BraveWords.com. [2008-03-17]. (原始內容存檔於2008-01-24) (英語).
- ^ YouTube上的Black Sabbath - Live at Ozzfest (Rob Halford On Vocals)
- ^ Exclusive: Rob Halford's Black Metal album. Metalhammer.co.uk. 2008-01-21 [2012-10-19]. (原始內容存檔於2012-09-10) (英語).
- ^ Totilo, Stephan. 'Brutal Legend': The Most Absurd Heavy Metal Game Ever?. MTV. 2009-04-03 [2009-04-03]. (原始內容存檔於2009-04-09) (英語).
- ^ Campagna, Cathy A. Interview with Rob Halford: A Metal God Christmas. The Aquarian Weekly. 2009-11-30 [2010-06-03]. (原始內容存檔於2020-09-22) (英語).
- ^ Saulnier, Jason. Rob Halford Interview, Judas Priest Singer talks Rare Recordings. Music Legends. 2009-11-30 [2013-05-03]. (原始內容存檔於2013-08-04) (英語).
- ^ >Rob Halford in Virgin Mobile Commercial. Robhalford.com. 2010-07-20 [2011-05-21]. (原始內容存檔於2010-07-25) (英語).
- ^ FIVE FINGER DEATH PUNCH: 'Lift Me Up' Single Featuring ROB HALFORD To Be Released Tomorrow. Blabbermouth.Net. [2013-06-03]. (原始內容存檔於2019-06-26) (英語).
- ^ YouTube上的BABYMETAL with Rob Halford at APMA's
- ^ Babymetal perform with Judas Priest's Rob Halford. TeamRock. 2016-07-19 [2016-07-20]. (原始內容存檔於2016-07-20) (英語).
- ^ US. Halford MySpace website. Myspace.com. [2012-10-19]. (原始內容存檔於2013-02-10) (英語).
- ^ Rob Halford. Jugulator.net. [2014-05-18]. (原始內容存檔於2013-05-11) (英語).
- ^ 52.0 52.1 52.2 Celebrity Drive: Rob Halford, Judas Priest Lead Singer. 2010-06-19 [2011-05-21]. (原始內容存檔於2020-12-04) (英語).
- ^ 《經典搖滾客》一生搖滾 傳奇主唱坦然出櫃. Yahoo奇摩. 2014-06-03 [2016-09-22]. (原始內容存檔於2019-06-04) (中文).
- ^ Judas Priest Info Pages – Turbo. Thexquorum.com. [2014-05-18]. (原始內容存檔於2014-11-18) (英語).
- ^ 11 Things You Didn’t Know About Rob Halford. Loudwire. 1998-01-15 [2016-09-22]. (原始內容存檔於2014-05-19) (英語).
- ^ Wieder, Judy. Celebrity: The Advocate Interviews. New York City: Advocate Books. 2001: 第94頁. ISBN 1-55583-722-0 (英語).
- ^ Hell Bent Forever - Judas Priest's Rob Halford Interviewed. The Quietus. 2009-02-11 [2016-09-21] (英語).
- ^ ROB HALFORD: 'I've Always Had Fun With Costume Changes With JUDAS PRIEST'. Blabbermouth.net. 2009-05-24 [2016-09-21]. (原始內容存檔於2019-06-09) (英語).
- ^ Blast From The Past: Judas Priest – Rocka Rolla. Metal Recusants. 2014-09-06 [2016-09-20]. (原始內容存檔於2016-05-02) (英語).
- ^ Hit Parader's Top 100 Metal Vocalists of All Time. Hearya.com. [2010-08-01]. (原始內容存檔於2013-06-13) (英語).
- ^ Bruce Dickinson And Ronnie James Dio Are Heavy Metal's Top Singers. Legacy.roadrunnerrecords.com. [2010-08-01] (英語).[永久失效連結]
外部連結
|