马克·夏卡尔
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马克·夏卡尔
Marc Chagall | |
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![]() 1920 年左右 的 马克·夏卡尔 | |
出生 | Moishe Shagal 1887年7月6日 ![]() |
逝世 | 1985年3月28日![]() | (97岁)
国籍 | ![]() ![]() |
知名于 |
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知名作品 | 见马克·夏卡尔作品列表 |
运动 | |
配偶 | 贝拉·罗森菲尔德(1915–1944妻逝) Valentina "Vava" Brodsky(1952–1985)[2] |
![](http://images.weserv.nl/?url=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Marc_Chagall_1941.jpg/220px-Marc_Chagall_1941.jpg)
马克·夏卡尔(又译马克·夏加尔;俄语:Марк Шага́л;意第绪语:מאַרק שאַגאַל;法语:Marc Chagall;1887年7月6日—1985年3月28日),出生名莫伊舍·扎卡尔罗维奇·夏卡尔(白俄罗斯语:Мойша Захаравіч Шагалаў;罗马转化:Moishe Zakharovich Shagal),是白俄罗斯犹太裔的俄法著名艺术家,游离于印象派、立体派、抽象表现主义等多流派间,作品形式包括绘画、素描、彩色玻璃、舞台布景、陶瓷等[1]。他的画呈现出梦幻、象征性的手法与色彩,“超现实派”一词就是阿波利奈尔为了形容他的作品而创造出来的。
夏卡尔出身犹太家庭,早期的犹太思想是他根深蒂固的思想泉源。其父母以微薄的收入养育10名子女,家境贫困。少时所见黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏著小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都成为了夏卡尔的创作泉源。1922年离开俄国,定居于巴黎近郊。第二次世界大战期间移居美国,开始设计芭蕾舞的布景和服装。这些画中的动物、物体和人取材于个人生活、美梦和俄罗斯民间传说。
生平
![](http://images.weserv.nl/?url=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/Marc_Chagall_The_Birthday_1915.png/235px-Marc_Chagall_The_Birthday_1915.png)
夏卡尔原名莫依希·夏卡尔,于1887年7月7日出生在白俄罗斯靠近俄罗斯维捷布斯克附近的村庄利奥兹诺。其父母是讲意第绪语的哈西德派犹太教徒。不富裕的生活环境,加上严格禁止绘制图像的信仰传统,本应限制夏卡尔成为画家的路。但富有文化传统的哈西德派及故乡的自然景象,反为其带来丰富的创作元素,不断出现在其作品中。
小学时,夏卡尔从同学那看到书籍的插图,回家后,他模仿书籍插图,并以自己的想像重组,这开启了他的绘画之路。之后,他在当地的写实派画家彭恩的工作室学习绘画。1907年,夏卡尔来到圣彼得堡,断断续续学习了3年,最后投入巴克斯特门下的艺术学校。他从巴克斯特那得知巴黎的艺术环境,便开始对巴黎怀着无限憧憬。1910年,只身前去法国。抵达法国后,就给自己取了法文名字马克·夏卡尔。
在法国,他受到了后印象派、表现主义、立体派等思潮影响,并于1914年在名为《突击》的画廊里举行第一次的个展。随后,他回到了维捷布斯克。1917年俄国十月革命时期,夏卡尔出任维捷布斯克地区艺术人民委员,着手在当地创办美术学院和博物馆的计划。但是,政治上的争休不断,使他放弃工作而移居莫斯科。在那里,他把注意力转向剧场,制作舞台布景和服装,并为莫斯科小剧院作壁画。从1923年到二次大战爆发间,他和妻女待在巴黎,并为《死魂灵》、《寓言》及《圣经》蚀刻系列制作插图。
二次世界大战时,因政治迫害来到美国,并在1945年为史特拉汶斯基的芭蕾舞剧《火鸟》设计背景和服装。起初,美国的艺评家并不欣赏夏卡尔,但1946年大规模回顾展后,美国开始拥抱夏卡尔。1948到1985年去世前,定居法国。这段时间,他最有名的作品,便是彩色玻璃画窗,及为纽约大都会歌剧院新馆制作的两个大型壁画。
阿波利奈尔是如此赞叹夏卡尔:“他从理性的桎梏中解脱出来,把想像力与无意识的冲动相结合,产生了记忆与梦幻的世界。他的境界是属于超自然的。从他心灵深处激起的那份情感,是如此激烈。”;而毕加索如此评论夏卡尔:“从马谛斯以后,他是唯一真正懂得色彩的人。”从俄国扩散至整个欧洲,甚至到美国,夏卡尔的作品受到许多人的喜爱。
夏卡尔作品特色
夏卡尔于1910年前往巴黎。在蒙帕纳斯住一年半之后,搬到“蜂箱”的艺术家社区,因而结识许多前卫画家 ,从而鼓励了其在俄国已略见富有诗意而独特风格。因同社区的画家的介绍,夏卡尔于1912年时,加入名为“调色盘”(La Palette)艺术学院与“黄金分割派”。“调色盘”和“黄金分割”都是立体主义画派,放弃用传统的单一视角来观察物体,将不同视点统合在同个画面,希望以此来表达物体最为完整的形象;强调分裂效果,有时甚至将画面支解到无法辨认的地步。受其影响,夏卡尔的作品如《向阿波里内尔致敬》和《乐园》等等,都明显可见浓厚的立体主义的风格。
虽说夏卡尔的画受到立体主义风格影响,但其只做了短时间的试验。他在1944年接受斯威涅(Sweeney)的访问时提及自己对立体主义的看法:夏卡尔觉得立体主义过度限制了绘画的表现手法,只将物体解构后重组,他希望找寻更自由的表达方式,一种可以表达内心真实的呈现方式。夏卡尔从立体主义那学到对形的分析,但其解析的不是物体的结构,他重组的也不是物体的各个面向,而是他的记忆,他将经验的记忆重组成充满感情的画。他说:“我是将占据我内心的形象收集画出来”。
因此我们可以说:“如果立体主义是对物体的分解及再统整有兴趣,夏卡尔则是对分解的记忆有兴趣”。他融合了立体主义的绘画方式,亦了解其限制,借着立体主义的技巧,“夏卡尔合并在不同时间所从事的一些活动,在他的画作《我与村庄》。这画作所关注的是童年的回忆,所捕捉的不是某一时刻,亦不是某一季节,而是成长的岁月。”
夏卡尔的自评
夏卡尔的作品内容表现多为超现实的绘画。夏卡尔曾说:“很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地,我的绘画是写实的……”
“我不喜欢‘幻想’和‘象征主义’这类话,在我内心的世界,一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。”夏卡尔告诉我们,他的艺术虽看起来奇怪,却是发自内心的情绪和感触,不是凭空乱画的,是艺术上的真实。
参考文献
- ^ 1.0 1.1 Benjamin Harshav: Marc Chagall and his times: a documentary narrative. Contraversions: Jews and Other Differenc. Stanford University Press; 1 edition. August 2003. ISBN 0804742146.
- ^ Polonsky, Gill, Chagall Phaidon, 1998. p. 25
外部链接
- 夏卡尔自.vitebsk.by/ Official Web Site of 夏卡尔博物馆 (页面存档备份,存于互联网档案馆) - 维捷布斯克市. 白俄罗斯东北部
- Official Web Site of 法国的夏卡尔博物馆 (页面存档备份,存于互联网档案馆)
- 生日快乐~夏卡尔的爱与美/国立故宫博物院
- CGFA 夏卡尔的艺术
- 夏卡尔的所有复制画印刷品 (页面存档备份,存于互联网档案馆)
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