约翰·迪肯

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约翰·迪肯
John Deacon
约翰·迪肯于1979年
音乐家
出生John Richard Deacon
约翰·理查德·迪肯
(1951-08-19) 1951年8月19日（72岁）
 英格兰莱斯特郡莱斯特
职业音乐家，歌曲作家
音乐类型摇滚
演奏乐器贝斯, 吉他, 键盘乐器
活跃年代1965-1997
相关团体皇后乐队
著名乐器
Fender Precision Bass
Music Man StingRay
Fender Telecaster

约翰·理查德·迪肯（英语：John Richard Deacon，1951年8月19日—），英国前音乐人，因作为摇滚乐队皇后乐队的贝斯手而闻名。为乐队四人中最晚加入也是最年轻的成员，被其他三人招入时仅有19岁。迪肯为乐队写过不少歌曲，包括大热歌曲《You’re My Best Friend》、《Another One Bites The Dust》及《I Want to Break Free》，并合写《Under Pressure》、《Friends Will Be Friends》及《One Vision》等歌曲，以及负责管理乐队财务。

迪肯出生于莱斯特郡莱斯特，并在奥德比成长。他曾在当地乐队“The Opposition”担任贝斯手，后入读伦敦切尔西学院电子工程系。在1971年，他凭借自己的音乐和电子技能，尤其是自制的迪肯放大器，加入皇后乐队。迪肯放大器更被吉他手布莱恩·梅在整个职业生涯中用来创建吉他管弦乐团的感觉。从乐队第3张专辑《心痛》（Sheer Heart Attack）开始，迪肯为每张专辑创作至少1首歌曲，部分更成为大热歌曲。除了贝斯，他也在乐队的录音室作品演奏过吉他、键盘和钢琴。

在1991年弗雷迪·默丘里的逝世及翌年的弗雷迪·默丘里致敬演唱会（英语：The Freddie Mercury Tribute Concert）后，迪肯只与乐队其余成员布莱恩·梅和罗杰·泰勒进行零星的表演，然后在录制歌曲《No-One but You (Only the Good Die Young)（英语：No-One but You (Only the Good Die Young)）》后的1997年正式从音乐界退休，没有参与梅与泰勒共同进行的任何表演及计划。

早年

约翰·迪肯于1951年8月19日在莱斯特伦敦路圣弗朗西斯私立医院出生，并在英格兰莱斯特郡长大。父亲亚瑟·亨利（Arthur Henry）曾在保险公司Norwich Union工作、母亲为莉莉安（Lilian Mollie Perkins Deacon）。迪肯为家中长子，有一名妹妹为朱莉（Julie）[1][2]他在朋友和乐队伙伴中的昵称为“Deaks”或“Deaky”。[3]迪肯一家后于1960年搬到奥德比（Oadby）的市外居住区居住。他曾于位于莱斯特的林登小学、位于奥德比的卡特里高中（英语：Gartree High School）及比彻姆文法学校（英语：Beauchamp College）就读。[4]就学期间，他开始对电子学感兴趣，曾阅读相关的杂志并制造小型设备，包括改装了一个能直接从收音机中录制音乐的盘到盘磁带座。[5][6]迪肯也是一名灵魂乐爱好者。[7]他以全A成绩通过八门普通教育文凭普通程度考试（O-Level）及三门普通教育高级程度证书（A-Level）考试。[8]

音乐生涯

在1965年，当时14岁的迪肯在莱斯特郡组建了他的第一支乐队“The Opposition”。他在乐队中演奏用乐队伙伴Richard Young借他的钱买的节奏吉他。[9]后来因为乐队中原来的贝斯手水平太糟糕而被开除，他便转而成为贝斯手。[10]此外，迪肯也是乐队的档案管理员，负责把报纸上的相关报道都剪下来。在乐队中待了四年后，在乐队已为3首歌录制醋酸盐碟片（英语：Acetate disc）后的1969年8月，迪肯进行最后一次演出后离团。[11][12]随后到伦敦的切尔西学院（现并入伦敦国王学院）上大学，并在1971年以一等学术荣誉毕业并取得电子工程学位。[13]作为深紫乐队的粉丝，迪肯在同年9月曾于皇家阿尔伯特音乐厅观看过乐队与皇家爱乐乐团进行，名为深紫与管弦乐团协奏曲（英语：Concerto for Group and Orchestra）的表演。[14]

尽管他把自己的贝斯和扩音器留在了奥德比，大一也没有参与乐队，但到了第二年他又想加入一个乐队了。[15]此时皇后乐队已经由布莱恩·梅、弗雷迪·默丘里和罗杰·泰勒组建，迪肯曾在1970年10月见过他们但未被打动。[12]不久，他短暂地组成立了一队名为“Deacon”的乐队，并在切尔西学院进行一场现场表演。[16]

1971年初他被一个在迪斯科认识的朋友介绍给梅和泰勒，告诉他他们的乐队的贝斯手刚离团。几天后他在帝国理工学院的一间教室面试并成为皇后乐队的最后一名成员。[12]迪肯加入时仅有19岁，为乐队中最晚加入及最年少的成员[17]由于乐队的上一个贝斯手抢去默丘里的风头，他们选择了迪肯是因为他的音乐天赋、安静的举止和电子技术。[18]曾有一个长期存在的传说声称迪肯是第七位参加面试的贝斯手，[19]但资料显示，乐队的贝斯手按加入先后次序，分别为：迈克·格罗斯（Mike Grose）、巴里·米切尔（Barry Mitchell）、道格·鲍吉（Doug Bogie）和迪肯。[20][21]迪肯后于6月在肯辛顿的房地产管理学院（College of Estate Management）与乐队进行他的第一场演出。[13]

在乐队于1973年发行的第1张专辑《Queen》中，为了令“名字听起来更有趣”，他的名字被标注为“Deacon John”。[22][23]他后来被要求由第2张专辑《Queen II》开始的所有专辑均需使用真实姓名标注。[24][25]

迪肯作为歌曲作者的第一首歌曲为收录于第3张专辑《心痛》（Sheer Heart Attack），以加勒比为主题的歌曲《Misfire》，并几乎演奏所有吉他部分，也与乐队其他成员合写《Stone Cold Crazy（英语：Stone Cold Crazy）》。因为梅在开始录制时肝炎发作而要留院观察，迪肯也负责演奏吉他指南部分。[26]他的第二首歌《You’re My Best Friend（英语：You're My Best Friend (Queen song)）》收录于第4张专辑《歌剧之夜》，为写给当时的准妻子维罗妮卡（Veronica Tetzlaff）的歌曲。该歌曲在发行不久成为国际大热歌曲。[27]直到在《奇迹》（The Miracle）及《讥讽》（Innuendo）将歌曲创作者标为乐队一同创作前，迪肯倾向于为每张专辑创作1至2首歌。[28]他所写的大热歌曲《Another One Bites The Dust》为根据他在早期对灵魂乐的热爱而写的一首舞曲。歌曲在美国黑人及白人音乐电台均有播放。[7]在1980年代，因他与默丘里都想改变乐队的音乐方向，而开始进行更多合作。[29]

迪肯在1982年的专辑《炙热空间》（Hot Space）担任重大角色：因为其受到灵魂乐及摩城风格的影响，他在开场曲《Staying Power》负责旋律吉他部分，并在自己的作品《Back Chat》演奏吉他。此举引起梅的不满，因为梅的吉他独奏的风格并不符合迪肯的要求，两人因而产生一场激烈并充满火药味的争论。[30]在乐队与大卫·鲍伊合作的歌曲《Under Pressure（英语：Under Pressure）》中，迪肯也有为贝斯演奏的重复乐段作出贡献。[31][32]在1980年代中，迪肯开始与其他乐队合作，包括于史考特·高哈姆（英语：Scott Gorham）、西蒙·基克（英语：Simon Kirke）、米克·拉尔夫斯（英语：Mick Ralphs）和伪装者合唱团的成员马丁·钱伯斯（英语：Martin Chambers）等人在内的超级乐团Jive Junior and Man Friday在1983年发行的单曲《Picking Up Sounds》演奏，[33][34]以及参与The Immortals在1986年推出的歌曲《No Turning Back》的录制。[18]迪肯也在默丘里及蒙特塞拉特·卡芭叶的单曲《How Can I Go On》演奏贝斯，[35]也与艾尔顿·约翰和热巧克力乐队（英语：Hot Chocolate (band)）的成员埃罗尔·布朗（英语：Errol Brown）合作。[18]

迪肯认为他的歌曲创作与他在乐队的音乐技巧同等重要。他后来说：“如果我一生都在乐队𥚃担任贝斯手，那我不会那么满意……我只会认为这是我工作的一部分。”[36][nb 1]

退休

在1991年11月默丘里去世时，迪肯是最伤心的一位，这令他减少其音乐活动。[18]他说：“就我们而言，就是这样。继续下去也毫无意义。弗雷迪是不可能被取代。”[18][nb 2]

在1992年4月20日的弗雷迪·默丘里致敬演唱会（英语：The Freddie Mercury Tribute Concert）后，迪肯和乐队的剩余成员一起登台演出了两次后决定退休[37]：一次是1993年9月18日与泰勒一同参与，位于米德赫斯特的慈善演唱会，另一次是1997年1月17日于巴黎与默丘里的生前好友埃尔顿·约翰的在Bejart芭蕾舞舞团的开场中表演歌曲《表演必须继续》（The Show Must Go On）[37]。他后来于1997年10月短暂出现，并参与了乐队最后一首歌《No-One but You (Only the Good Die Young)（英语：No-One but You (Only the Good Die Young)）》的录制。该歌曲后来收录于同年11月发行的合辑《Queen Rocks（英语：Queen Rocks）》。[38][39]

据称迪肯曾说过不喜欢梅、泰勒及罗比·威廉斯为电影《骑士风云录》所录制的《我们是冠军》（We are the Champions）翻唱版本。[40]

由退休以来，迪肯一直置身于公众的视线之外。他选择不出席2001年乐队被入选摇滚名人堂的仪式，以及不参加乐队与保罗·罗杰斯（英语：Paul Rodgers）之间，名为Queen + Paul Rodgers（英语：Queen + Paul Rodgers）的合作，[41]而贝斯部分则被丹尼·米兰达（Danny Miranda）取代。[42]在Queen + Paul Rodgers推出的专辑《摇滚星空（英语：The Cosmos Rocks）》[nb 3]中，虽然贝斯部分分别由梅和罗杰斯负责，但也在CD上的内页提及迪肯并表示感谢。梅说过迪肯仍然涉及乐队的商业部分，但选择置身于公众的关注外。梅也表示迪肯批准乐队的传记电影《波希米亚狂想曲》的制作。[44]据在电影饰演迪肯的演员约瑟夫·马杰罗透露，迪肯曾寄出一封电邮给制作人表示恭贺。[45]

在2013年，为纪念乐队成立40周年及迪肯的音乐创作技巧，F·A·A·伦乔尼（F. A. A. Lecioni）特此以4位成员命名4种由他新发现的扁平豆娘。因此一个来自巴西的新豆娘品类Heteragrion被命名为Heteragrion johndeaconi。[46]

在2014年的一篇收录在《滚石杂志》，有关Queen + Adam Lambert（英语：Queen + Adam Lambert）即将来临的北美巡回演唱会的采访中，梅和泰勒承认除了有关财政问题外，两人与迪肯没有太多联系。泰勒说明：“（迪肯）完全从任何形式的社交接触退休”，[nb 4]并将他的状态描述为“有点脆弱”。梅补充：“不过他仍然关注财政状况，约翰·迪肯就是约翰·迪肯。在跟他讨论之前，我们不会承担任何财政上的事务。”[nb 5][47]该次巡回演唱会的贝斯手由尼尔·费尔克洛夫（Neil Fairclough）担任。[48]

音乐风格及设备

迪肯于1977年，在美国康乃狄克州纽哈芬体育馆的舞台上

在1973年，《滚石杂志》形容泰勒与迪肯的组合“具有爆炸性，是一个庞大的声波火山，其喷发能使地球颤抖。”[49]除了贝斯，迪肯也有演奏吉他，并在不少专辑接手旋律部分，以及一些原声表演。在《炙热空间》中，部分出现Fender Telecaster干净的单线圈声音的吉他作品均出自他。他偶尔会在自己的作品使用合成器，并经常在钢琴上作曲，例如在《You're My Best Friend》一曲中演奏Wurlitzer电钢琴（英语：Wurlitzer electric piano）；[50]另外在《Spread Your Wings》中，虽然在实际录制时的钢琴部分是由默丘里演奏，[51]但在音乐视频中可以看到在弹钢琴的是迪肯。[52]与另外三名成员不同，迪肯没有为乐队的唱片上唱歌，但他在现场表演中偶尔会唱和声部分。[53]

迪肯的第一支贝斯是一支Eko吉他（英语：Eko guitars），并在“The Opposition”时期使用，后来换成里肯巴克（英语：Rickenbacker）吉他4001。在乐队的大部分职业生涯中，他都使用芬达夕阳渐层贝斯（英语：Fender Precision Bass），该贝斯曾进行多次外观更改。在职业生涯将结束前，他改用一支由罗杰·吉芬（Roger Giffin）设计的客制贝斯。[18][36]迪肯偶尔在现场表演使用厄尔尼·鲍尔（英语：Ernie Ball）MusicMan Stingray贝斯。[54]作为受过训练的电子工程师，他曾经常为乐队制造装备，当中最著名的创造是于1971年，由多件在垃圾桶寻找到的电子设备组成的迪肯放大器。[55]他和梅在整个皇后唱片生涯中一直使用该放大器。梅更将它放在自己的录音室内。[56]乐队专辑中许多令人联想到“吉他管弦乐团”的声音，均使用这个放大器产生。[55]

迪肯通常使用手指，并非拨子演奏贝斯。他认为Chic乐队、迈克尔·杰克逊和史蒂维·旺德对自己有影响。他最喜欢的贝斯手是前卫摇滚乐队Yes的克里斯·思奎尔和何许人合唱团的约翰·恩特维斯托。[57][58]迪肯的演奏标志是他的低音演奏。在1975年，一篇对专辑《心痛》的评论说：“直到最后，乐队的新开始才能认识到约翰·迪肯的鲜明标志……在皇后乐队中最不为人知的音乐家是在他的摇滚世代中最有能力的音乐家之一。”[59][nb 6]

私生活

迪肯是乐队中“安静”的那一个[60]，其他成员说他是负责管理乐队财政的。尽管乐队的其他成员认为迪肯是最适合的贝斯手，但他在排练时几乎没有说话，也避免争论。[13]据友人罗伯特·阿华易说：“约翰年少时就失去了父亲。弗雷迪死后他遭受了抑郁的痛苦，我不确定他有没有走出来过。”[60]

妻子为来自谢菲尔德的前实习老师维罗妮卡·特茨拉夫（Veronica Tetzlaff），[27]两人于1975年1月18日结婚，并居住位于伦敦西南部的帕特尼。[61][62][63]两人共有六个孩子，按照出生次序为：罗伯特（Robert，1975）、迈克尔（Michael，1978）、劳拉（Laura，1979）、乔舒亚（Joshua，1983）、卢克（Luke，1992）和卡梅隆（Cameron，1993）。[64]当中卢克曾在电影《波希米亚狂想曲》客串一角，[65]而幺子卡梅隆为一名YouTuber。[66][67]

乐团从原本的管理公司Trident分裂出来的原因之一是它拒绝借钱给迪肯作支付房屋的保证金。[68][69]根据2019年《星期日泰晤士报》富豪榜，迪肯的身价为1.3亿英镑。[70]

作品

参见：皇后乐队

曾以单曲形式发行的歌曲

收录于专辑的歌曲

  • 《心痛》（Sheer Heart Attack）的《Misfire》[74]
  • 《竞赛之日》（A Day at the Races）的《You and I》[75]
  • 《世界新闻》的《Who Needs You》[76]
  • 《爵士》（Jazz）的《If You Can't Beat Them》和《In Only Seven Days》[77]
  • 《飞天大战》（Flash Gordon）的《Execution of Flash》（为纯音乐）及《Arboria (Planet of the Tree Men) 》[78]
  • 《炙热空间》的《Cool Cat》（为与默丘里合作）[79]
  • 《奇迹》（The Miracle）的《Rain Must Fall》（为与默丘里合作）[80]
  • 《讥讽》（Innuendo）的《The Hitman》（为与默丘里及梅合作）[81]
  • 《天堂制造》（Made in Heaven）的《My Life Has Been Saved》[82][nb 7]

个人创作

参考资料

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注释

  1. ^ 原文：If I'd just been a bass player all my life with the band, I wouldn't be as satisfied ... I only consider that as part of what I do.
  2. ^ 原文：As far as we are concerned, this is it. There is no point carrying on. It is impossible to replace Freddie.
  3. ^ 译名出自台湾环球唱片[43]
  4. ^ 原文：[Deacon]'s completely retired from any kind of social contact...
  5. ^ 原文：...he still keeps an eye on the finances, though. John Deacon is still John Deacon. We don't undertake anything financial without talking to him.
  6. ^ 原文：Only at the end would a new initiate to Queen recognize John Deacon's unmistakable trademark ... the least well known musician in Queen is one of his rock generation's most able.
  7. ^ 在1989年《奇迹》、1991年的《讥讽》及此专辑共3张专辑中，除特别标注，所有歌曲的作曲填词者一律标为皇后乐团一同创作。[83]

参考书籍

引申阅读

  • Mark Blake (Editor) (2005). MOJO Classic Queen Special Edition. EMAP Metro Limited.
约翰·迪肯（贝斯手） - 布赖恩·梅（吉他手） - 弗雷迪·默丘里（主唱/钢琴） - 罗杰·泰勒（鼓手）
录音室专辑（15）
合辑
相关
表演者
非表演者
（艾哈迈德·艾特根奖）
伴奏者
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